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febrero 27, 2021

ARTÍCULO: Cómo llegué a Sakuga


Deformar desde "Kaiba"

Kaiba, Dirigida por Masaaki Yuasa

 

Si eres un fanático del anime, es probable que seas fanático de la animación en general. Pero, ¿cómo saber cuándo una animación es “buena”? ¿Cómo aprendes a identificar a un animador solo por lo que ves, o sabes cuándo sus dibujos son mejores de lo habitual?

 

Los fanáticos del anime de habla inglesa han adoptado sakuga como término general para una animación excepcional. Si bien la palabra sakuga en sí significa “animación”, en este contexto, sakuga ha llegado a significar algo muy específico: no solo animación que se ve genial, sino la obra deliberada de animadores específicos con aspiraciones artísticas específicas. Por ejemplo, un proyecto de un solo animador puede tener una gran cantidad de “sakuga shots ”porque tiene un estilo personal y muy refinado. Mientras tanto, una serie de televisión puede tener un equipo completo de diferentes especialistas para una narrativa más amplia. Algo de esto podría atribuirse a animadores clave específicos, mientras que algunos podrían atribuirse a todo un estudio (secuencias de transformación, misiles explosivos, robots), eso es todo un juego para que se llame sakuga. Pero, ¿cómo sabes realmente si lo que estás viendo es realmente lo que se llama “sakuga”?

 

Como la mayoría del arte, es casi enteramente subjetivo. Esta es mi historia.



A-ko y C-ko escaparates en "Proyecto A-ko"

Proyecto A-ko, una serie de OVA de 1986 de alta energía mejor recordada por su excepcional personal de animación

(Imagen víaRetrocrush)

 

Todo es justo en el amor y los juegos de guerra

 

Cuando era niño, puse mis manos en el doblado en inglés Digimon: la película en VHS. Este notorio lanzamiento fue un recorte en tres partes de los Digimon OVA de Mamoru Hosoda lanzados de 1999 a 2000, con su segunda película Digimon Adventure: Nuestro juego de guerra. Por supuesto, no experimenté este paquete como un “anime Hosoda” en ese momento. junto al inspirado inclusión de Barenaked Ladies ‘ "Una semana" hacia banda sonora, Asocio fuertemente estas películas con la interpretación característica de Hosoda del original de Katsuyoshi Nakatsuru Aventura de Digimon diseños de personajes. En comparación con la serie de televisión producida por Toei, estas versiones de Digi-Destined son encantadoramente fuera de modelo y se mueven con una intención extraña, como niños reales contra monstruos terroríficos.

 

En cierto sentido, eso es lo que la mayoría de la gente quiere decir con sakuga: animación que nos hace inclinarnos y notar rasgos sobre el mundo y personajes que no se pueden comunicar de otra manera. Sakuga, en particular, pone especial énfasis en los fotogramas clave de un animador individual, o los dibujos utilizados como base para los fotogramas intermedios durante el movimiento. Eso es lo que quiero decir con la frase “anime Hosoda”. Si miras Guerras de verano o La chica que saltaba a través del tiempo suficientes veces, cualquiera notará una paleta estilística de idiosincrasias.

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 Kairi sostiene la mano de Tai en "Hogar lejos del hogar"

Aventura de Digimon “Hogar lejos de casa”, dirigida por Mamoru Hosoda

(Imagen víaHulu)

 

Un estilo emergente

 

Cuando crecí y me di cuenta de que había más anime que el que había en el cable, seguí volviendo a la animación de estilo “plano” con películas como Tatsuo Satō de 2001. Sopa de gato y 1996 de Shōji Kawamori Primavera y caos. Alrededor de este tiempo, el artista contemporáneo Takashi Murakami también comenzó a desarrollar su propio estilo “superflat” (acuñado en su libro de 2000 Superplano y más tarde en Little Boy: Las artes de la subcultura explosiva de Japón) volveremos a. Una vez que tuve el gusto por lo experimental, nunca me volví atrás.

 

Pero volvamos a Hosoda. Menos centrada en los detalles de los modelos y más fijada en un estilo de movimiento “plano” o fluido, la animación clave en las películas de Hosoda hace que el lenguaje corporal sea una prioridad. Esto es quizás lo mejor de un buen sakuga: su potencial para expresar emociones profundas incluso bajo restricciones de producción. Mi ejemplo favorito viene del primero Digimon cortometraje dirigido por Hosoda, titulado simplemente Digimon Aventuras desde 1999.



Tsubame, Midori y Sayaka de "¡Mantén tus manos fuera de Eizouken!"

¡Mantén tus manos fuera de Eizouken!, Dirigida por Masaaki Yuasa

 

Originalmente concebido como independiente para el entonces nuevo de Bandai Digital Monstruos juguetes para mascotas virtuales, esta versión de Digimon es menos ruidoso, más atmosférico y sinceramente preocupado por la pregunta: “¿Cómo manejarían los niños pequeños un monstruo gigante propio?” El resultado es una toma inolvidable de Kairi, la hermana pequeña de Tai, haciendo sonar su silbato desesperadamente, deteniéndose para recuperar el aliento, luego escupiendo y tosiendo en un intento por calmar a su nuevo amigo kaiju Greymon.

 

Para la serie de televisión, Hosoda dirigió el episodio “Home Away From”, que muestra a los dos hermanos abrazados mientras el otro regresa lentamente al mundo digital. En ambas escenas, los personajes no se mueven constantemente, sino que solo actúan cuando es necesario mediante una cuidadosa manipulación de los fotogramas. Esta técnica no solo hace que todo parezca más “realista”, sino que también actúa como una señal visual de la ansiedad que sienten Tai y Kairi. En otras palabras, la animación cuidadosamente controlada sirve tanto para la forma como para la función, especialmente cuando estás vendiendo un clímax emocional de otra trama de niño y monstruo.



Joe Yabuki listo para pelear

Joe de mañana, Adaptación cinematográfica de 1980 de la serie de anime de televisión de 1970 dirigida por Osamu Dezaki

(Imagen víaRetrocrush)

 

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Una pequeña lección de historia

 

Después Digimon, Hosoda y Nakatsuru colaboraron en películas como El verano Guerras y el corto de arte pop inspirado en Takashi Murakami Superplano Monograma. Hosoda es sin duda ineludible para los fanáticos de la sakuga hoy en día gracias a la ubicuidad de sus largometrajes. Aun así, es obvio que Hosoda no fue el primer animador de sakuga. Animadores como Yasuo Ōtsuka, conocido por su trabajo cinematográfico en una era de películas de anime anterior a Ghibli con Toei, documentaron el crecimiento de los años 60 y 70 de la industria de la animación japonesa en su libro de 2013. Sakuga Asemamire. Cuando la demanda de películas bajó a favor de la televisión de anime durante esa época, los animadores asumieron riesgos. Clásicos de la época como Tigre Máscara y Mañana José literalmente no contuvo golpes, y Mushi Productions de Osamu Tezuka se lanzó de cabeza a las películas experimentales para adultos. Los animadores, y especialmente los animadores de fotogramas clave, tenían control creativo. En esta tormenta perfecta, el advenimiento de sakuga era inevitable.

 

Ken Kubo aprende sobre animación en "Otaku sin video"

Everyman Ken Kubo aprende las formas del anime de los ochenta en Otaku no Video

(Imagen víaRetrocrush)
 

¿Por qué molestarse con Sakuga?

 

En 2013, el aficionado a la animación Sean Bires y la compañía organizaron un panel informativo titulado “Sakuga: La animación del anime” en Anime Central Chicago. Subido a YouTube ese mismo año, este panel informó la comprensión de mi yo más joven no solo del “cómo” de sakuga, sino del “por qué” incluso tenía que existir en el vocabulario de cualquier persona. Accesible, meticulosamente investigado y lleno de referencias visuales, el panel-conferencia de dos horas de Sean hace el trabajo pesado de contextualizar el anime no solo a través de una lente histórica, sino dentro del proyecto más amplio de expandir las técnicas cinematográficas. Este manual puede sonar embriagador, pero considerando la popularidad de la serie de Masaaki Yuasa como ¡Mantén tus manos fuera de Eizouken!, y referencias a los misiles “Itano circus” del animador Ichirō Itano en dibujos animados estadounidenses como Cuentos de pato, es difícil decir que sakuga no es relevante. Hoy en día, es prácticamente un tropo parodiar una de las tomas más icónicas de Dezaki. Complementado por una rica comunidad de blogs y foros, no podría ser más fácil aprender sobre animadores como Yasuo Ōtsuka o los primeros días de Toei si quieres una imagen más amplia. Blogs como Anipages de Ben Ettinger y el acertadamente llamado Blog de Sakuga son un buen lugar para comenzar, sin mencionar las docenas de galerías dedicadas a la producción de anime y libros de arte publicados por los propios estudios. Ahora no podría ser un mejor momento para vivir indirectamente sus sueños de escuela de arte a través de obras maestras de anime.

 

Una multitud celebra un desfile de "Little Nemo: Aventuras en Slumberland"

Little Nemo: Aventuras en Slumberland, una película de 1989 con animación de Yasuo Ōtsuka mejor conocido por su trabajo en la franquicia Lupin III

 

Sakuga es para todos

 

Los fans siempre han estado obsesionados con los tecnicismos de la animación, incluso si no eran artistas. Ya en 2007, la caja colectora doblada sin cortar para Naruto venía con folletos anotados de guiones gráficos de episodios. Más recientemente, series aclamadas por la crítica como Shirobako Explicó con más detalle este amor por la animación como un esfuerzo en equipo: a la gente le encanta vincular a otras personas al arte. Por el contrario, las series de terror psicológico como la de Satoshi Kon Agente de paranoia presenta un episodio sobre la producción de un estudio de anime que va terriblemente mal. Por no mencionar el Otaku no Video Gainax OVA infinitamente autorreferencial y su representación del celoso sakuga otaku. Los fanáticos del anime adoran ver nacer el anime una y otra vez. Es así de simple.
 
 

Kairi juega con Koromon en "Hogar lejos del hogar"

Aventura de Digimon “Hogar lejos de casa”, dirigida por Mamoru Hosoda

(Imagen vía Hulu)

Hoy, cómodamente tomaría algunas decisiones de Hosoda Digimon películas de gran sakuga. Pero Koromon sigue siendo extraño. Perdón.
 
El amor por la sakuga no es un concurso para los fans únicos en trivia o terminología de producción. Se trata de tomarse el tiempo para apreciar el hecho de que el anime es, en última instancia, un esfuerzo artístico colaborativo. Desde rastrear el linaje de animadores como Yoshinori Kanada hasta Matar a la presa, para apreciar el subidón visual de azúcar de Proyecto A-Ko Junto con las películas de Ghibli de ritmo lento, “meterse en la sakuga” no es un esfuerzo pasivo ni una pérdida de tiempo. Además, ¿no sería divertido entender cómo tu animador favorito logró tu escena favorita? La frase "obra de amor" es un cliché, pero tal vez sea un buen sinónimo del papel que inevitablemente juega la sakuga tanto para los artistas como para los fanáticos: un trabajo que te brinda alegría, sin importar cómo lo hagas.
 
¿Quién es tu animador favorito? ¿Cuándo entraste en sakuga? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

 

 


 

Blake P. es columnista semanal de Crunchyroll Features. Su twitter es@_dispossessed. Sus firmas incluyenFanbyte,VRV,Imposible de ganar, ymás. En realidad, no odia a Koromon.

 

¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!





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