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abril 12, 2021

ARTÍCULO: Dando gracias por la animación de Kyoto

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nickcreamer

 

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Por qué funciona. Tienes atrapó el nuevo trailer por La criada dragón de la señorita Kobayashi ¿Temporada 2? El mundo ha cambiado enormemente desde la última vez que Kyoto Animation produjo un anime de televisión y, francamente, fue necesario ver un avance genuino y completamente animado para convencerme de que habían regresado. El incendio de Kyoto Animation fue una tragedia más allá de lo imaginable, un ataque a un estudio que ayudó a inspirar mi propia pasión por la animación, y el mundo de la animación ha sido más oscuro sin su presencia. Aunque todavía lamento por los muchos creadores brillantes que hemos perdido, estoy agradecido de que el estudio continúe con su legado, y con Criada del dragón ahora en el horizonte, me estoy dando cuenta nuevamente de cuánta alegría me han traído y cuánta esperanza todavía me inspiran con respecto al futuro del anime. Hoy me gustaría compartir algunas de las razones y recuerdos que me hacen agradecido por Kyoto Animation, ¡y los animo a todos a compartir algunos de los suyos!

 

Criada del dragón

 

La primera vez que me di cuenta de Kyoto Animation como un estudio distinto fue durante la emisión de Chuunibyou, hace casi diez años. En ese momento tenía un trabajo insatisfactorio, me trasladaba a la ciudad para revisar libros de bienestar y autoayuda, y luego regresaba a la casa de mis padres. Una de mis fuentes de alegría en esa estasis casi adulta fue el pensamiento de la próxima Chuunibyou episodio esperándome mientras viajaba en el tren a casa en la oscuridad. El programa poseía una cohesión aparentemente sin esfuerzo de animación y diseño de arte, y lo que es más, fue genuinamente hilarante, mientras que la mayoría de los animes no lograron sacarme una risa. ChuunibyouEl momento cómico parecía más allá de la comprensión mortal. Disfruté tanto el programa que en realidad me inspiró a comenzar a escribir sobre anime y a compartir mis pensamientos sobre la narración en reddit.

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La siguiente propiedad de Kyoto Animation que realmente me cautivó fue ¡Sonido! Bombardino. Para el momento Bombardino Llegó, la escritura de anime era más que una pasión mía; Establecí mi propio blog y tuve la suerte de escribir sobre él semanalmente para Anime News Network. Bombardino ayudó a afilar mis propias habilidades críticas y también a precisar lo que realmente amo del anime en primer lugar. El espectáculo encarna mis pasiones artísticas: drama de personajes íntimo y reflexivo, un fuerte enfoque en las emociones privadas y una magnífica fusión de cinematografía y animación, de modo que los sentimientos de los personajes son visual y visceralmente claros. Como alguien cuya educación formal se centró únicamente en la ficción en prosa, fue programas como ¡Sonido! Bombardino eso también hizo que me enamorara de la narración visual.

 

¡Sonido!  Bombardino

 

A partir de ahí, me enganché a Kyoto Animation y comencé a sumergirme en el resto de su catálogo. Yo había visto Hyouka antes, pero verlo ahora, con un ojo entrenado por años de críticas de los medios, fue una experiencia genuinamente reveladora. Hyouka es simplemente una obra maestra, uno de los grandes tesoros no solo del catálogo de Kyoto Animation, sino de la animación en su conjunto. El espectáculo encarna una síntesis profunda de cinematografía, animación e intención emocional, y cada cuadro implica icebergs ocultos de subtexto, historia de personajes y contraste temático. Yasuhiro Takemoto fue uno de los mejores directores de anime, y aunque es doloroso ver Maidragon Continuando sin su presencia, solo puedo sentirme agradecido por el gran legado que nos ha dejado.

 

Mientras Takemoto estaba Hyoukadirector general, el proceso mismo de volver a ver Hyouka me ayudó a comprender mejor qué es un proceso colaborativo de producción de anime y cuánto pueden contribuir los animadores individuales y los directores de episodios a una obra. Si bien puede ser tentador atribuir la grandeza de un trabajo al talento de un estudio en general, los estudios son construcciones fluidas y nebulosas, incluso cuando se deja de lado cuántos de los talentos del medio son puramente independientes o reclutados solo para proyectos específicos. Con la escuela en el estudio de Kyoto Animation, la fuerza laboral totalmente asalariada y la cultura generalmente colaborativa, sus trabajos tienden a sentirse un poco más cohesivos que la mayoría, pero incluso entre su talentoso y sinérgico equipo, era imposible negar el talento de Naoko Yamada.

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¡K-On!

 

Me tomó más de lo que debería darme cuenta de la grandeza de Yamada, dado que sus primeros éxitos como directora fueron proyectos de por vida como ¡K-On! ¡K-On! Inicialmente parecía que no me atraería en absoluto; después de todo, como dije, mi viaje comenzó en pura ficción narrativa, y ¡K-On! parecía casi deliberadamente anti-narrativa. Pero mientras lo veía, comencé a darme cuenta de cuántas historias se cuentan todos los días, en cada momento, en las pausas más pequeñas y las interacciones humanas más pequeñas. ¡K-On! da vida a estos pequeños y preciosos momentos, declarando enfáticamente que la vida cotidiana con las personas que amas es una historia que vale la pena celebrar. Al final de su segunda temporada, estaba llorando junto a sus personajes, incapaz de dejar ir sus historias.

 

Desde entonces, Yamada ha ascendido a las estrellas, dirigiendo una serie de largometrajes que son fantásticos a su manera, pero que han culminado en lo absolutamente sensacional. Liz y el pájaro azul. Desde los momentos iniciales de la película, sabes que te espera algo especial. Con su diseño de sonido increíblemente preciso, su cinematografía palpablemente ansiosa y su magnífica actuación de personajes, construye un paisaje emocional completo, invitándote a ver realmente el mundo desde los ojos de su heroína solitaria. Liz es quizás la película más delicada y cuidadosamente observada que he visto, y su brillantez me ha inspirado a seguir el propio viaje de Yamada: explorar los picos y valles del cine en general y traer esas influencias y conocimientos a la animación.

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Liz y el pájaro azul

 

El gran arte nunca es una línea de meta. El gran arte es un viaje, una fuente de aliento, una puerta abierta que conduce a experiencias artísticas aún más inspiradoras. Es una declaración de gran elogio decir que algunos trabajos te inspiraron a buscar más arte, y los trabajos de Kyoto Animation me han inculcado ese sentimiento una y otra vez, empujándome constantemente a explorar más ampliamente y a involucrarme más profundamente. A través de sus obras, he llegado a amar el arte más ferozmente que nunca y aprecio la cantidad de pensamiento y pasión que hay en las obras que amo. Estoy eternamente agradecido con todos sus generosos artistas por este regalo y feliz más allá de las palabras de verlos regresar a la producción de largometrajes. Son una luz brillante en un mundo a menudo duro, y oro por lo mejor para todos ellos.

 

¿Qué ha significado Kyoto Animation para ti? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.Equivocado cada vezo sígueloon Tingenio.

 

¿Te encanta escribir? ¿Te encanta el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!





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