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abril 11, 2021

ARTÍCULO: Dónde empezaron algunos de los directores más exitosos del anime

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nickcreamer

 

Hola a todos y bienvenidos a Por qué funciona. Si no te habías dado cuenta, Crunchyroll ha realizado algunas adquisiciones bastante tentadoras en las últimas semanas, incluida una película que he querido ver durante años: la Urusei Yatsura película de enlace, Bonito soñador. En la película, las travesuras de la comedia romántica de Lum y Ataru se trasponen a una narrativa de sueños ambiciosa donde la naturaleza de la realidad misma se pone en tela de juicio. Bonito soñadorLa desviación del tono de su material original provocó controversia en el momento de su lanzamiento, pero en estos días, se considera un clásico del cine de anime, así como una de las grandes obras de su director, Mamoru Oshii. Sí, ese Mamoru Oshii.

 

Bonito soñador

 

Aunque Oshii eventualmente se haría famoso por dirigir películas como Huevo de ángel y Fantasma en la concha, no emergió simplemente en la escena completamente formado, como un cineasta de autor con un equipo completo detrás de él. Como todos los artistas del anime, Oshii se abrió camino, dirigiendo las dos primeras temporadas de la Urusei Yatsura anime antes de pasar a su carrera cinematográfica.

 

El anime en general es un poco peculiar de esa manera. Como medio que está dirigido principalmente a un público joven y que requiere un gran capital y recursos humanos para crear cualquier tipo de producto más grande, los “directores de cine legendarios” del anime rara vez comienzan a dirigir películas legendarias. En cambio, generalmente se abren camino a través de la cadena de producción de televisión, con frecuencia adjuntos a proyectos que parecen tremendamente fuera de lugar, pero que, sin embargo, demuestran y cultivan sus talentos característicos. ¡Hoy me gustaría resaltar solo algunos puntos de origen de otros artistas legendarios y mencionar cómo esas raíces informaron sus trabajos posteriores!

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Bonito soñador

 

En primer lugar, si hablamos de directores de películas de anime legendarios, no podemos evitar hablar de Hayao Miyazaki. Miyazaki se ha ganado el reconocimiento mundial por sus largometrajes, que tienden a combinar narrativas de aventuras tradicionales con un enfoque en la belleza del mundo que nos rodea. Aunque Miyazaki solo comenzaría a dirigir películas originales con Nausicaa, todas las semillas de su trabajo posterior se plantaron décadas antes, cuando colaboró ​​con su mentor Yasuo Otsuka y el futuro socio de Ghibli, Isao Takahata, en la película de 1968. Horus, príncipe del sol.

 

Habiendo establecido esta asociación temprana con Takahata, Miyazaki pasó a dirigir un grupo de series de televisión que colectivamente encarnan el atractivo de su trabajo posterior: la loca acción de Lupin III, el drama de la mayoría de edad y la maravilla tecnológica de Futuro chico Conan, y el naturalismo magistral de la Teatro de la obra maestra mundial producciones. Cuando Miyazaki comenzó a dirigir sus propias películas, todavía trabajaba en el Lupin III universo, vía El castillo de Cagliostro – Todos los componentes que definirían su producción se perfeccionaron hasta un punto fino, y ya había estado colaborando con Takahata durante 15 años. Dada esa historia, no es de extrañar que las primeras películas de Miyazaki todavía se consideren clásicos en la actualidad.

 

Lupin III

 

Mamoru Hosoda, el aclamado director de Niños lobo, La chica que saltaba a través del tiempo, y otras películas fabulosas, se inspiró para trabajar en animación cuando vio por primera vez El castillo de Cagliostro. Hosoda haría múltiples intentos de colaborar con Miyazaki e incluso se estableció brevemente para dirigir la adaptación de Ghibli de Castillo ambulante de Howl, pero su viaje por la escalera del anime finalmente lo llevó en una dirección diferente. Hosoda fue elegido por Toei Animation, donde eventualmente dirigió dos Aventura de Digimon Película (s. Después de dirigir Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra!, volvería a ese mismo concepto de batalla colaborativa en un espacio virtual para su posterior Guerras de verano – y luego otra vez, para el próximo verano Beldad. Además, en realidad fue su trabajo en el fenomenal anime infantil. Ojamajo Doremi ese llamó la atención de los productores de Madhouse, lo que lo llevó a su distinguida carrera cinematográfica.

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Si bien Hosoda parece estar inspirado por las narrativas de sus primeros trabajos de franquicia, otros directores tienen sus primeras influencias en su estilo visual. Lo mismo ocurre con Masaaki Yuasa, cuyos lienzos impresionistas y mutantes recuerdan a sus primeros trabajos, animando espectáculos como Chibi Maruko-chan y Creyón Shin-chan. El anime para niños con frecuencia permite un enfoque más imaginativo y de forma más libre para el modelado de personajes, ya que los niños generalmente son menos exigentes en cuanto a consistencia estética en su trabajo. Esta situación crea una oportunidad única para un director como Yuasa, a quien parece gustarle explorar los límites de la animación representativa, así como también cómo el drama se puede transmitir a través de medios puramente visuales. A través de obras más recientes como Kaiba y Kick-Heart, Yuasa regresa a la mutabilidad y la alegría de la forma que pudo ejercitar a través de la animación infantil.

 

Kaiba

 

Finalmente, si me conoces, probablemente sepas con quién voy a terminar esto. Casi se siente como una trampa mencionarla, pero sin duda es cierto que la evolución de Naoko Yamada a lo largo de las dos temporadas de ¡K-On! es una de nuestras evoluciones artísticas recientes más claras. A medida que las bromas constantes de la primera temporada dan paso a un sentido de lugar indescriptiblemente rico en la segunda, se puede ver a un gran director tomando vuelo y estableciendo el estilo que informaría algunas de las mejores películas de anime de los últimos años. Es inspirador ver a un artista en el apogeo de sus poderes, pero puede ser satisfactorio de una manera muy diferente catalogar su viaje a ese estado: ver las obras que los conmovieron y esculpieron sus talentos, y darse cuenta de que incluso para el grandes artistas, el proceso de alcanzar esa excelencia es un largo viaje. Para los grandes creadores de anime, sus primeros trabajos ofrecen tanto inspiración como educación, para ellos como creadores y para nosotros como amantes de su arte.

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¿Quién es tu director de cine favorito o quién crees que será el próximo en ascender al cosmos? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.Equivocado cada vezo sígueloon Tingenio.

 

¿Te encanta escribir? ¿Te encanta el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!





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