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noviembre 27, 2020

ARTÍCULO: Novelas visuales contraatacan en otoño de 2020

Índice del Contenido


 

Advertencia de contenido: si bien es seguro para el trabajo, este artículo analiza los juegos creados en la industria japonesa de novelas visuales para mayores de 18 años. No habla sobre juegos individuales en profundidad, ni detalla ningún contenido ofensivo incluido; no obstante, los lectores curiosos deben esperar que esos juegos sean adecuados solo para un público adulto.

 

Uno de los primeros episodios de anime más memorables de este otoño fue Nana sin talento, una serie de suspenso protagonizada por un joven estudiante con un oscuro secreto. Curioso por ver por qué mis amigos estaban entusiasmados con eso, investigué un poco y encontré algo extraño en el proceso. Sin talento Nana se basó en un manga cuya historia fue escrita bajo un seudónimo: looseboy. "¿Podría ser este el chico suelto que conozco?" Publiqué en Twitter aturdido. "looseboy, el escritor de juegos porno?"

 

Como el personaje principal de Sin talento NanaCuando era estudiante, yo también tenía un oscuro secreto: jugaba novelas visuales. Leí las tres rutas de Noche de estancia de destino. Me vendí a través de Muv Amor. Busqué el anime La humanidad está decaída específicamente porque el texto original fue escrito por la luminaria de novelas visuales Romeo Tanaka. Estos juegos pueden ser sobrecargados, repetitivos y profundamente sexistas. Pero no subestimes las novelas visuales. YU-NO Las convenciones cambiaron en 1996 de tal manera que los juegos modernos roban sus giros y todavía se etiquetan como progresistas. El infame autor de videojuegos Hideo Kojima se cortó los dientes trabajando en spin-offs en el enormemente influyente Tokimeki monumento serie. Y Hajime Isayama, el creador de Ataque en Titan, admitido en esta entrevista en Bruto Revistaque se había inspirado en la épica de 18+ mechas Alternativa de Muv Luv.
 

Higurashi: Cuando lloran

Imagen vía Funimation

 

Durante mis años de estudiante, algunos de los juegos más populares en el campo (al menos entre los fanáticos de habla inglesa) eran aquellos con guiones de looseboy, el más famoso, Sharin no Kuni y El diablo en tanga. Juegos recordados por sus protagonistas memorables, melodrama desgarrador y giros y vueltas impactantes. También tenían escenas de sexo (no muy buenas) porque eso es lo que se suponía que tenían los juegos de ese tipo. Habían pasado años desde que pensé en Sharin no Kuni– Ni siquiera estaba seguro de si todavía me gustaba. Pero aquí, looseboy estaba nuevamente, en un medio completamente diferente, impactando a una audiencia completamente nueva de lectores y espectadores.

 

Para los fanáticos de las novelas visuales, esta temporada de otoño del anime es una bonanza. Tienes un remake (o lo es) de la épica de terror rural Higurashi: Cuando lloran, ideado por el creador Ryukishi07. Tienes una nueva serie original, El día que me convertí en dios, escrito por el gran maestro de juegos de llanto Jun Maeda y sus amigos en PA Works. Entonces esta Akudama Drive, una explosiva serie SF grindhouse basada en un concepto de Danganronpa escriba Kazutaka Kodaka.

 

El día que me convertí en dios

Imagen víaHulu

 

No siempre ha sido así. En los últimos años, las novelas ligeras han superado a las novelas visuales como el material fuente de elección en las minas de carbón de adaptación. Serie como Higurashi o Clannadque fueron populares en la década de 2000 fueron reemplazados gradualmente en la imaginación popular por obras más nuevas como Re: ZERO -Comenzando la vida en otro mundo- y Mi comedia romántica adolescente SNAFU. Kyoto Animation, un estudio que alguna vez fue conocido por producir versiones ricamente animadas de juegos hechos por el estudio Key, cambió hace años para adaptar novelas ligeras y manga (sin mencionar sus propias obras originales). No es difícil ver por qué; Las novelas ligeras, el manga e incluso las novelas adecuadas son más fáciles de adaptar al medio que las novelas visuales. Ya es difícil exprimir la estructura de múltiples rutas de los videojuegos a menudo tremendamente largos en las limitaciones de tiempo del anime, sin mencionar su contenido a veces profundamente asqueroso y problemático, cambios repentinos de perspectiva e incluso cambios totales en el género. Los creadores de Noche de estancia de destino para descubrir cómo hacer que su historia completa sea comprensible para una amplia audiencia. ¿Qué esperanza podría tener alguien más?

 

Mientras tanto, la industria de las novelas visuales está cambiando. Algunos de los talentos que seguí en la década de 2000 están bien.Destino / ir, un juego de teléfono escrito por Noche de estancia de destino el creador Kinoko Nasu y su equipo de ex luminarias de la industria, se hicieron populares no a pesar de la larga y enrevesada novela visual atornillada a su simulador de juegos de azar, sino por eso.STEINS; PUERTA y su progenie continúan prosperando, y Ryukishi07, el creador de Higurashi y el mas tarde Umineko: cuando lloran– se afana en su nueva obra maestra. Otros creadores en el campo están luchando. The visual novel company light – productor de juegos chuuni como muere iraedoblado el año pasado debido a una mala gestión. OVERDRIVE: conocido por novelas visuales inspiradas en la música como Kira Kira– etiquetado su título más nuevo Muscius! como su "Proyecto final."En los Estados Unidos, un boom temprano en Kickstarters y traducciones al inglés – con antiguos traductores aficionados que colaboran gustosamente con su experiencia – gradualmente estancado bajo reclamos de condiciones laborales de explotación y La relación del vapor frío y caliente con el medio en su conjunto. Frente a la popularidad del anime, el manga e incluso las novelas ligeras, es difícil no ver a gran parte de la vieja guardia de la industria de las novelas visuales como un nicho pequeño y estancado.

 

Higurashi: When They Cry - NUEVO

Imagen vía Hulu

 

Pero el corazón del médium todavía late en las novelas visuales de todas las edades, gracias al repentino éxito de dos nuevas estrellas. Kotaro Ucihikoshi – coguionista de una novela visual de culto Ever17– encontró un éxito sorprendente en los Estados Unidos con su retorcido thriller pseudocientífico 999. Kazutaka Kodaka es hilarantemente crudo y violento (¡pero profundamente sincero!) Danganronpa La serie ha construido una base de fanáticos incondicionales dispuestos a lidiar con los giros y vueltas que inducen latigazos en cada entrada. No es de extrañar, entonces, que los dos hayan encontrado su camino hacia el campo del anime. Uchikoshi contribuyó con el guión de la comedia sexual subestimada de MAPPA LÍNEA FINAL, mientras que Kazutaka Kodaka trabajó con el nerd de los juegos hardcore Seiji Kishi para producir secuelas originales del anime Danganronpa juegos. Uchikoshi y Kodaka ahora trabajan juntos en la empresa Too Kyo Games, una de las más prometedoras de Japón. "middleware" desarrolladores. Su nombre está al frente y al centro de este otoño Akudama Drive.

 

La industria del anime en sí se ha visto constantemente plagada de ex escritores de novelas visuales. Gen Urobuchi, el guionista del gran éxito de 2011 Puella Magi Madoka Magica, comenzó a escribir juegos de terror como Saya no Uta. Su trabajo en PSICO-PASS (y el amor por las artes marciales) es presagiado por sus escritos anteriores para juegos cyberpunk como Kikokugai: el Cyber ​​Slayer. Entonces tienes el liderazgo creativo en la popular novela visual. Álbum blanco 2, Fumiaki Maruto, quien pasó al guión Crisis en el aula junto con el director que pasó a adaptar Mi héroe academia en BONES. Y mi episodio favorito del anime de terror de colegialas ¡ESCUELA EN VIVO! el tercero, desde la perspectiva del maestro Megane fue escrito por el escritor de novelas visuales Hikaru Sakurai, ahora ocupado escribiendo para Destino / ir.

 

Akudama Drive

Imagen víaHulu

 

Si las novelas visuales a menudo son pasadas por alto por la prensa de juegos convencional, su influencia en la cultura pop es más fuerte que nunca. los Persona juegos, una inspiración en todo, desde Emblema de fuego: tres casas al reciente clásico indie de Supergiant infierno, toma una gran influencia de los sims de citas. El RPG de acción profundamente extraño Nier Automata, que convirtió a su director Yoko Taro en una leyenda a pesar de ser lanzado a la sombra de La leyenda de Zelda: Breath of the Wild en 2016, tiene una influencia innegable de las novelas visuales y la denpa (una persona que se siente desconectada de quienes le rodean) estética. Incluso los desarrolladores fuera de Japón están rindiendo homenaje con el drama de misterio vaporwave Asesino del paraíso buscando batir Danganronpa en su propio juego maximalista.

 

Sin embargo, son proyectos como Sin talento Nana Eso se queda conmigo – looseboy se hizo un nombre trabajando en juegos pequeños muy apreciados por unos pocos. Pero saltó al mundo del manga y ahora es un cómic lo suficientemente popular como para recibir una adaptación de anime que lleva su nombre. ¿Cuántos otros escritores de novelas visuales del antiguo mercado de mayores de 18 años están trabajando con seudónimos en manga y en otros campos? ¿Hasta dónde se extiende la influencia? ¿Veremos a Shumon Yuu o SCA-JI escribiendo para anime? Sólo el tiempo dirá.

 

¿Cuál es tu serie favorita que se transmite este año de un antiguo talento de novelas visuales? ¿Qué novela visual te encantaría ver adaptada a un anime? ¿Sabías que ahora puedes recogerLa casa en Fata Morganaal increíble precio del 0 por ciento de descuento? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Adam W es un escritor de características en Crunchyroll. Cuando no está orando fervientemente para que Girls ‘Work todavía tenga la oportunidad de hacerse realidad, esporádicamente contribuye con una coalición de amigos a un blog llamado ¿No es electrizante? Lo puedes encontrar en Twitter en: @wendeego

 

¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una historia destacada, lanzarlo a las funciones de Crunchyroll!





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