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noviembre 24, 2020

CARACTERÍSTICA: One Perfect Moment – Atmósfera como drama en anime

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nickcreamer

 

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Por qué funciona. Estaba mirando el gráfico de la próxima temporada recientemente y estaba encantado de ver que Campamento relajadoLa secuela llegará este enero. Si no lo has visto, la primera temporada del programa fue un anime absolutamente maravilloso que dividió la diferencia entre las tonterías del club y los estimulantes y hermosos viajes al aire libre. A veces, los viajes de la solitaria heroína Rin tenían lugar casi en su totalidad sin diálogo, simplemente disfrutando de la tranquila belleza de la naturaleza. Lo que me hizo pensar en el anime y la atmósfera de manera más general: cuán singularmente enfocado está este medio en crear un sentido vívido del lugar y cuán increíbles pueden ser los resultados.

 

Campamento relajado

 

El anime como medio se centra en gran medida en la atmósfera, en capturar momentos individuales en el tiempo. Pero resulta que esta tendencia se expande un poco más que el anime. En su libro Comprensión Historietas, Scott McCloud señala el hecho de que en el manga y la tradición del cine japonés, con frecuencia se centra mucho más en establecer un sentido de lugar, en lugar de seguir la acción de un punto a otro. Los paneles o secuencias completas se dedican frecuentemente a capturar la atmósfera y la tensión de un momento específico, un detalle bien elegido a la vez.

 

En contraste, los cómics estadounidenses, y los medios de comunicación en general, tienden a ser impulsados ​​por los ritmos de la trama, la búsqueda perpetua de lo que sucede a continuación, en lugar de explorar la tensión del momento actual. Con el refuerzo suficiente, este estilo de narración puede eventualmente comenzar a parecer lo que son las historias, como un programa o un cómic que es esencialmente una serie de puntos de la trama, en lugar de una colección de escenas que crean una cierta serie de efectos emocionales. Pero en el anime, es difícil evitar reconocer la importancia de la atmósfera: incluso las historias de ritmo rápido y aparentemente basadas en la trama a menudo encuentran tiempo para dejar que las escenas respiren.

 

Niños en la pendiente

 

El término “toma de almohada” se utiliza para describir tomas que se incluyen no para avanzar en la narrativa abierta, sino para resaltar los detalles incidentales del momento y crear una sensación de espacio y atmósfera. Utilizado correctamente, este estilo crea una experiencia sensorial mucho más convincente y cohesiva, donde nos sentimos realmente inmersos en el mundo de la historia. Aunque tendemos a pensar en las historias como secuencias discretas de eventos, en realidad no es así como se experimenta la vida: la vida es con frecuencia una serie de momentos vívidos, con momentos de calma en la atención puntuados por momentos cuyos detalles aún resuenan claramente en nuestra memoria.

 

Personalmente, adoro absolutamente este estilo de narración. La mayoría de las tramas reales realmente no me sorprenden ni me emocionan en este punto; siento que he visto los ritmos amplios de la mayoría de las narrativas antes, y generalmente busco estar estéticamente impresionado más que simplemente sorprendido por un giro de la trama. Por otro lado, las historias que capturan momentos individuales de manera efectiva me parecen extremadamente valiosas. Siento que estoy obteniendo una ventana honesta a otra perspectiva y momento en el tiempo, completa con cómo se sintió experimentar ese momento desde la perspectiva de los personajes. No solo estoy viendo algo nuevo, estoy experimentando la vida como la vive otro y ampliando mi propia perspectiva a su vez.

 

Tsurune

 

Es por eso que muchos de mis programas favoritos provienen de Kyoto Animation. También priorizan la atmósfera y la experiencia vivida de momentos individuales, y son realmente muy buenos para capturar esos momentos con una belleza inimaginable. Liz y el pájaro azul parece que podría ser la apoteosis de la forma, una narrativa construida completamente a partir de estos momentos hermosos, atmosféricos y emocionalmente resonantes, con cinematografía, diseño de sonido y técnicas de posprocesamiento absolutamente cautivadores.

 

Pero incluso en programas que no se centran principalmente en capturar momentos vividos individuales, el poder de esta técnica es evidente. La animación en sí misma promueve un sentido de hiperrealidad, de la actuación de los personajes que va más allá del realismo puro al ámbito de cómo se siente existir en un momento. Secuencias como Rei de Marzo llega como un león dejando salir su rabia después de un partido particularmente frustrante o Hanekawa rompiendo a llorar más vívido que la realidad captura este sentido de hiperrealidad intensamente enfocada. Sin ataduras por el supuesto realismo del marco de una cámara de acción real, el anime puede embellecer su drama con florituras fantásticas, todas diseñadas para transmitir una verdad emocional, reconociendo visualmente la luz dorada o la angustiosa oscuridad que nuestras emociones proyectan en el mundo que nos rodea.

 

Cazador X cazador

 

Incluso en títulos más orientados a la acción, este estilo mantiene su poder. Diablos, algunos de Cazador X cazadorLos momentos más poderosos descansan por completo en la atmósfera tensa de un momento, mientras vemos el rostro de un personaje sufrir una aterradora transformación emocional. Al darse cuenta de la atmósfera plena de un momento y disfrutar de cada detalle, atrae a la audiencia a una atención estricta o la captura dentro del marco. Cuanto más plenamente puedas darte cuenta de esa sensación de trampa estética, más poderosamente reaccionará la audiencia a tus grandes gestos dramáticos.

 

A la luz de esto, cuando piense en sus favoritos, intente salir del reino narrativo puro de los eventos que tuvieron lugar y considere por qué esos momentos aterrizaron tan poderosamente para usted. A veces es porque son la continuación de un arco de personajes clave, o simplemente una idea inteligente en abstracto, pero con frecuencia, su poder reside en cuán plenamente un programa se dio cuenta de la atmósfera de ese momento y atrajo a la audiencia a su mundo. El enfoque ambiental y atmosférico del anime es una de sus mayores fortalezas, ¡y estoy seguro de que muchos de tus favoritos se benefician de este enfoque único del drama!

 

¿Cuáles son tus momentos favoritos del anime perfectamente realizados? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.Equivocado cada vezo seguirloon Tingenio.

 

¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!





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