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noviembre 24, 2020

ENSAYO: Cabello fabuloso y otros fundamentos del diseño de personajes

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nickcreamer

 

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Por qué funciona. Con la temporada de otoño en pleno apogeo, por fin encontré tiempo para ver algunos programas nuevos y comenzar a apreciar los detalles más finos de estas interesantes producciones. Y en Quemen a la brujaEn este caso, esa apreciación apunta principalmente en una dirección particular: el peinado aparentemente excesivamente indulgente, pero en última instancia fabuloso, de la protagonista Ninny Spangcole.

 

Quemen a la bruja

 

En serio, es fácil pasarlo por alto si solo estás siguiendo la historia, pero tómate un momento para analizar los puntos más finos de El pelo de Ninny. Ella comienza con esos flequillos tupidos y desbordantes, ideales para enfatizar comentarios dramáticos con un empujón agresivo en la cara de su oponente. Esos flequillos se complementan con clips rojos angulares que conducen a su verdadera obra maestra: colas de caballo gemelas con componentes orientados hacia arriba y hacia abajo, con colas superiores puntiagudas que rebotan alegremente cuando ella corre (algo que la introducción del programa es ansioso por enfatizar) y largas colas descendentes que esencialmente actúan como una elegante capa. El cabello de Ninny es una declaración de propósito imponente, una expresión de su personalidad que te da una idea de su carácter incluso antes de que empiece a hablar.

 

No es sorprendente ver un personaje de Tite Kubo con un gran diseño. Diablos, los diseños de personajes de Kubo podrían ser su mayor fortaleza, y en el caso de Ninny, está claro ver las raíces de su apariencia en varios otros personajes. De Ichigo flequillo desafiante, Hiyori mechones de cabello expresivos, y luego un poco de EvangelionAsuka Langley Soryu en la inclusión de esos pasadores rojos. El efecto general transmite confianza, agresión, infantilismo y un ojo claro para la moda; además, la naturaleza inherentemente optimista de su peinado significa que actúa como un extensión de su personaje actuando, con sus mechones de zorro que rebotan y su flequillo desbordante agresivo, todo ayuda a enfatizar sus emociones.

 

Quemen a la bruja

 

En resumen, el cabello de Ninny solo demuestra que Tite Kubo todavía tiene un talento notable para el diseño de personajes y comprende completamente cómo un gran diseño puede establecer el tono de una historia o elevar su dramatismo. En un medio visual como el anime, nuestra impresión visual inicial de un personaje es crucial para establecer nuestra relación con él. Un diseño evocador puede transmitir escenas completas dignas de caracterización, estableciendo sus prioridades y estilo de vida, autoimagen, relación con otros personajes, o mucho más.

 

En ausencia de la aguda especificidad de los rostros de acción en vivo, el anime recrea la identidad personal a través de florituras expresivas y deslumbrantes: una chaqueta de firma, un peinado icónico, un accesorio favorito, etc. No todas las historias tienen tiempo para desarrollar a todos sus personajes. pero cada personaje todavía tiene un diseño y, por lo tanto, aún puede expresar y afirmar su identidad. Los grandes animadores y artistas de manga entienden el significado de esto: si no estás usando los diseños de tus personajes para expresar algo fiel a la naturaleza de esos personajes, entonces estás abandonando una de las herramientas centrales de la narración visual. Desde sus perfiles (con suerte dinámicos) hasta la forma específica en que encajan en su ropa, cada elección de diseño de personajes es significativa, y si no diseñas intencionalmente a tus personajes para decirle algo a la audiencia, la audiencia aún aprenderá algo, simplemente ganó. no ser lo que pretendías.

 

La extraña aventura de JoJo

 

Por supuesto, esto no significa que todos los personajes exijan un diseño tremendamente complicado que nos diga todo sobre ellos desde el primer momento. Eso no solo se vería absurdamente ocupado, sino que tampoco es particularmente realista: muchas personas mantienen sus sentimientos ocultos y el diseño de personajes puede ser tanto sobre lo que la gente está ocultando como sobre lo que está revelando. Además, los diseños de personajes son una de las formas más fáciles de crear un sentido de cohesión y realidad interna dentro de una narrativa; así que mientras historias como La extraña aventura de JoJo se contentan con establecer un mundo en el que todos se expresen a través de fantásticas elecciones de moda; las historias más reservadas y realistas deben encontrar diferentes formas para que los personajes se expresen visualmente.

 

Pero incluso en programas con diseños más reservados y cohesivos, está claro cuánto se piensa en la relación entre personalidad y diseño. Toma uno de mis programas favoritos ¡Sonido! Bombardino, por ejemplo. A pesar de que todos los personajes de ese programa usan el mismo uniforme y se adhieren a un conjunto de estándares estéticos relativamente arraigados, su cabello solo con frecuencia transmite mucho sobre su carácter. De Kumiko rizos salvajes repitiendo su naturaleza descuidada y frecuentemente abrumada, Reina pelo largo y negro es tan real como intimidante, y Mizore se marchita detrás de su flequillo, a menudo escondida detrás de las cortinas de su propio rostro. Solo a través del cabello, este drama de personajes aparentemente arraigado es capaz de ilustrar consistentemente los fundamentos de sus personajes, ayudando a la audiencia a entenderlos de una manera que elude el lenguaje consciente.

 

¡Sonido!  Bombardino

 

Estoy seguro de que tus programas favoritos también se benefician del potencial ilustrativo del diseño de personajes. Desde películas de acción en vivo hasta programas animados, los medios impulsados ​​visualmente deben construirse con una comprensión de cómo las personas evalúan visualmente su entorno, ofreciendo pistas tanto en el fondo como en el diseño de personajes para facilitar la comprensión de la historia por parte del espectador. Los grandes diseños de personajes pueden hacernos enamorarnos instantáneamente de un personaje, o temerlo, o verlo como un amigo natural. Encarnan la diversidad visual del anime y su potencial emotivo; las grandes historias animadas comienzan con grandes diseños de personajes.

 

¿Qué dicen tus propios diseños de personajes favoritos sobre esos personajes? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.Equivocado cada vezo seguirloon Tingenio.

 

¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!

 

 





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