septiembre 24, 2021

ARTÍCULO: Los 6 mejores libros sobre la historia del manga y el anime

Índice del Contenido

Corre con el viento

 

Digamos que eres un fanático del anime y el manga que busca aprender más sobre la historia o el oficio. ¿Por dónde empiezas? Hay toda la información que pueda extraer del trabajo en sí, por supuesto. También hay una buena cantidad de información disponible en línea, desde blogs de animación para entrevistas de manga traducidas para piezas personales. Pero cuando todo lo demás falla, dirígete a la biblioteca. Aquí hay algunos excelentes libros de no ficción sobre la industria del manga y el anime que recomendaría a cualquiera. También he leído al menos secciones de todos los libros de esta lista, ¡así que tienes mi garantía de su calidad!

 

Invención pura

Imagen víaPenguin Random House

 

Invención pura: cómo la cultura pop japonesa conquistó el mundo va más allá del manga y el anime para abarcar la cultura pop japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial. Pero hay muchas historias aquí que los fanáticos del anime y el manga pueden encontrar fascinantes:

 

  • El coche de juguete que inspiró a los principales desarrolladores de Nintendo
  • Cómo la máquina de karaoke condujo directamente a la cultura de los ídolos, ya que los productores de música buscaban producir música que la gente común pudiera cantar
  • Los estudiantes radicales obsesionados con el manga de la década de 1960, muchos de los cuales llegaron a trabajar en proyectos de anime posteriores como Móvil Traje Gundam

 

Elección de entrevistados por el autor Matt Alt y atención a las marcas de detalle Puro Invención como uno de los mejores de su tipo. Si eres un lector curioso que busca una historia popular accesible (¡y reciente!), Te recomiendo este libro.

 

Anime: una historia

Imagen víaBloomsbury.com

 

Para los fanáticos en el extranjero, la historia del anime comienza con la emisión de Osamu Tezuka. Astro Chico en la televisión japonesa. Pero esto no fue suficiente para Jonathan Clements, un veterano estudioso del anime y el manga que continúa escribiendo en su blog en Colegiala lechosa crisis. Su texto académico Anime: una historia comienza en la década de 1910, 50 años antes de la emisión de Astro Chico, De hecho, Astro Chico ¡sólo aparece a la mitad del libro! Clements se preocupa no solo por el medio del anime en sí, sino también por las tradiciones culturales, los eventos históricos y las personas individuales que lo trajeron a la existencia.

 

Uno de los mayores obstáculos que se interponen en el camino de los angloparlantes que buscan comprender la historia de la animación japonesa, además, como señala Clements, la naturaleza fortuita incluso de los recursos disponibles en japonés, es la barrera del idioma. Escritores en línea en sitios como Sakugablog han hecho un trabajo fantástico para hacer accesible parte de esta información, pero esos mismos escritores serían los primeros en reconocer que todavía hay mucha información que no conocemos. Anime: una historia sintetiza innumerables textos fuente en japonés y entrevistas sobre la historia de la animación, sin embargo, Clements tiene cuidado de reconocer que el testimonio de los actores individuales dentro de la industria debe sopesarse tanto con su propia agenda como con las palabras de los demás. Tiempo Anime: una historia Sería un texto valioso si no fuera más que una síntesis, la ambición de Clements de construir una historia coherente de la animación japonesa desde un punto de vista de producción que examine a fondo su tema y contexto desde todos los ángulos es lo que lo hace esencial.

 

La enciclopedia del anime

Imagen víaPrensa de puente de piedra

 

Jonathan Clements colaboró ​​con la igualmente prestigiosa erudita de anime y manga Helen McCarthy para producir La enciclopedia del anime, cuya tercera edición se publicó en 2015. Es un texto enorme (¡de más de mil páginas!) que cubre todo, desde resúmenes y valoraciones críticas de títulos populares hasta temas y tropos específicos y pepitas de historia e influencia cultural. Si tuviera que criticar este proyecto, diría que la escritura reciente de anime fuera de los Estados Unidos expone La enciclopedia del anime‘s sesgos; por ejemplo, la serie de chicas mágicas Ojamajo Doremi sólo merece unos pocos párrafos a pesar de su condición de una querida serie infantil en Japón. Teniendo esto en cuenta, ¡es un recurso impresionante que es muy divertido de navegar (y con el que no está de acuerdo)!

 

De Truant a guionista de anime

Imagen vía club de novelas j

 

Mari Okada es una de las escritoras de anime más prolíficas e influyentes de la última década. Ha trabajado en adaptaciones, proyectos originales como Anohana: la flor que vimos ese día y KIZNAIVER, e incluso dirigió sus propias películas. En sus memorias, De Truant a guionista de anime, Okada habla con franqueza sobre sus luchas personales: su tensa relación con su madre, sus años como joven estudiante cuando no se atrevía a asistir a clase y el proceso mediante el cual reunió el coraje para tocar sus experiencias personales en su trabajo. . Hay capítulos de este libro que no estarían fuera de lugar en un drama escrito por Okada, que supongo que es el punto.

 

Las memorias de Okada son en parte un testimonio de su ética de trabajo y su voluntad de abordar cualquier desafío sin importar cuán difícil o molesto sea. Pero también es una piedra de rosetta para su trabajo: no solo en cómo se superpone con su vida personal, sino en su énfasis en la importancia de la comunicación a pesar de lo difícil que puede ser expresar incluso los sentimientos más simples. Tanto si eres fanático de Okada como si no, encontré que este es un gran recurso para los escritores nerviosos por la tensa frontera entre la ficción y la experiencia personal o para los lectores que quieren saber qué hace que el trabajo de Okada sea tan distinto.

 

Dreamland Japón

Imagen vía Prensa de puente de piedra

 

Frederik Schodt es uno de los mayores estadistas de la crítica de manga. Su libro Manga! Manga! lo puso en el mapa, no solo por su contenido editorial sino también por sus extractos traducidos de cómics japoneses, incluido lo que sería, durante años, el único capítulo disponible en inglés de Rosa de Versalles! Sin embargo, ese libro se publicó en 1983 y las secciones no pueden evitar leerse con la fecha actual. Así que recomiendo la secuela aquí, de 1996. Dreamland Japón.

 

Como su predecesor, gran parte de País de los sueños Japón se dedica a detallar las teorías de Schodt sobre qué es el manga y cómo funciona. Pero las secciones del libro que personalmente encuentro más valiosas son los perfiles en los que Schodt escribe extensamente sobre artistas de manga específicos que personalmente disfruta o cree que encarnan un género específico exclusivo del manga. El cursi kitsch de Suehiro Maruo; La epopeya histórica de Ryoko Yamagishi Hola Izuru Tokoro no Tenshi (Emperador de la Tierra del Sol Naciente); y artistas alternativos como Kazuichi Hanawa y Shungicu Uchida. Estos capítulos son un claro recordatorio de que, a pesar de la reciente popularidad del manga en los Estados Unidos, muchos cómics fantásticos siguen siendo completamente desconocidos para la mayoría de las audiencias de habla inglesa.

 

Manga Zombie

Imagen vía ComiPress

 

Finalmente, está el de Udagawa Takeo Manga Zombie! Traducido al inglés por John Gallagher, es un texto excéntrico y gratificante que describe a varios artistas de manga de vanguardia de los años 60 y 70. A Udagawa le disgustan mucho los éxitos del manga impulsados ​​por el mercado que gobernarían el mundo desde las páginas de Shonen Salto y, en cambio, lucha por las carreras de los autores cuyo trabajo se publicó en las páginas de revistas pornográficas con tanta frecuencia como en Salto o la revista alternativa Garo. La mayoría de estos autores nunca han sido publicados en inglés, ya sea oficialmente o por medios ilícitos como escaneos. Si no fuera por la traducción de Manga Zombi – o para los trabajos posteriores de erudición del manga de Udagawa – los artistas sobre los que escribe podrían desaparecer en la historia sin dejar rastro.

 

Los cómics detallados en Manga Zombi puede ser grotesco, desde el “estilo Fleshbomb” de artistas como Masaru Sakaki hasta bichos raros clarividentes como George Takiyama. Algunos podrían sentirse repelidos por el contenido aquí; personalmente, estoy decepcionada por la falta de artistas de cómics femeninas, aunque Udagawa (que menciona a las pioneras de los cómics femeninos, los 49ers, en el prólogo de su libro) ciertamente las conoce. Pero me encanta leer a la gente hablando sobre su trabajo favorito del que nunca he oído hablar, y Udagawa es una guía turística idiosincrásica de material verdaderamente único. Para aquellos dispuestos a desafiar el mundo de los cómics de explotación japoneses, Manga Zombi es una joya escondida.

 

¿Cuál es tu texto favorito sobre manga o anime? ¿Hay alguna entrevista que consideres especialmente interesante? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

 


 

Adam W es un escritor de características en Crunchyroll. Cuando no está leyendo novelas de fantasía extrañas y ficción de terror, colabora esporádicamente con una coalición de amigos en un blog llamado ¿No es electrizante? Lo puedes encontrar en Twitter en: @wendeego

 

¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una función, lanzarlo a las funciones de Crunchyroll!

A %d blogueros les gusta esto: