Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Por qué funciona. ¿Estás listo para la temporada de anime de primavera? Sé que ciertamente estoy listo para sacudirme de la nieve del invierno y prepararme para algunas nuevas producciones, y entre esas producciones, tengo algunas en particular que parecen estar en mi camino. Junto con secuelas obvias como Mi héroe academia y MEGALOBOX, También tengo el ojo puesto en el descaradamente titulado Pretty Boy Detective Club. Para decirte la verdad, no podría decirte la primera cosa sobre Club de detectives sí mismo, pero he aprendido muchísimo sobre su autor, Nisio Isin.
La escritura de Nisio Isin fue en realidad una de las primeras cosas que realmente me cautivó sobre el anime cuando estaba volviendo al medio hace una década. En un medio que generalmente se define por su narración visual, las obras de Isin ofrecieron un lirismo de prosa, una complejidad de caracterización y una ambición de intención temática que realmente me llamó la atención. Como alguien cuyo viaje a través del arte comenzó en la ficción en prosa tradicional, el trabajo de Isin encarnó lo que amo de las novelas como medio, incluso cuando se transpuso a la animación. Es uno de mis escritores favoritos en el medio, y hoy me gustaría mirar hacia atrás a través de sus propiedades adaptadas y precisar lo que lo hace tan especial.
Bakemonogatari fue mi primera experiencia con la escritura de Nisio Isin y, francamente, no fue el reloj más fácil. Bakemonogatari es desafiante en una variedad de formas: su protagonista oscila entre lo patético y lo pervertido, sus narrativas se detienen con frecuencia para uno o dos episodios de bromas circulares, y su cinematografía actúa como un contrapunto deliberado a su diálogo, construyendo significado a través de la distancia entre lo visual y lo contenido textual. Pero eventualmente, todos estos baches de inversión terminaron revelándose como facetas clave de la ambición general del programa.
Bakemonogatari se sumerge profundamente en la fealdad del abuso, el odio a sí mismo y la depresión, ofreciendo complejidad y especificidad de caracterización como poco más en el medio. El programa muestra consistentemente a los personajes en sus peores y más débiles, aunque sólo sea para declarar enfáticamente que incluso los más rotos entre nosotros son capaces de gozar y redención. Las vívidas cicatrices de BakemonogatariLos personajes y la forma en que Nisio Isin fue capaz de extrapolar psicologías y relaciones tan ricas a partir de esas cicatrices, simplemente me asombró. Las conversaciones aparentemente ociosas se construirían sobre enormes icebergs ocultos de subtexto emocional, ofreciendo un festín para cualquier fanático de los dramas psicológicos. Y el programa en realidad mejora significativamente con el tiempo, acumulando los salvajes crescendos emocionales de la segunda temporada en adelante.
Después de quedar tan impresionado por la riqueza psicológica y temática de Bakemonogatari, Me sumergí de nuevo en la otra adaptación reciente de Isin: los 12 episodios de doble duración de Katanagatari. KatanagatariLos 12 episodios coinciden con los 12 meses del año y se centran en un guerrero y un estratega que intenta recolectar, lo adivinaste, 12 espadas especiales. Pero KatanagatariLa congruencia estructural se extiende mucho más allá de eso; de hecho, lo consideraría uno de los animes más «perfectos» que he visto en mi vida, en términos de su elegancia estructural y temática.
A través de sus 12 episodios, Katanagatari traza un curso fantástico hasta el final de la era de los samuráis, mientras las viejas armas y los viejos rencores de una era pasada dan paso a la relativa paz de la nueva. Shichika, un hombre criado como una espada, debe aliarse con Togame, un estratega impulsado por la venganza, para recolectar las hojas heroicas de la era pasada. A lo largo de su viaje, Shichika ofrece un vívido retrato de un viejo soldado que intenta crecer más allá de su naturaleza, mientras que Togame demuestra simultáneamente la tragedia de aferrarse al pasado. Mientras tanto, el mundo que los rodea gira al unísono perfecto con su crecimiento, explorando el poder del legado y la crueldad de la flecha del tiempo en cada conflicto y personaje. Katanagatari posee un holismo de intención temática como el pequeño arte que he visto, y demuestra enfáticamente el talento único de Isin para hacer que cada aspecto de una narrativa se refleje en todos los demás aspectos. Es como un pequeño diamante impecable, en el que cada faceta refleja la belleza de las demás.
Mi elogio hasta ahora podría implicar que las propiedades de Nisio Isin son más trabajo intelectual que entretenimiento, y para ser honesto, no estaría del todo fuera de lugar. Afortunadamente, también hemos recibido adaptaciones de algunos de sus trabajos más ligeros, como Juni Taisen, que es sobre todo un buen rato sangriento y bullicioso. Incluso en el contexto de una batalla real con temática del zodíaco, el dominio de la estructura y el carácter de Isin ayuda a animar la producción y a aportar algo de delicadeza a las ejecuciones dramáticas de palomitas de maíz. Puede aportar inteligencia, estilo y ambición incluso a los géneros más difamados, como BakemonogatariEl concepto de “harén como tratado sobre la alienación de los jóvenes” atestigua. En JUNI TAISEN: GUERRA ZODIACA, construye personajes simpáticos en solo un breve aparte o dos, solo para que un maníaco que empuña un machete y una tanga de traje de conejito los mate.
He hablado mucho sobre cómo la escritura de Isin eleva las adaptaciones de su trabajo, cómo su diálogo y caracterización son los mejores en su clase, lo que significa que al menos los guiones de todos sus programas seguramente serán excelentes. Dicho esto, sus historias no son simplemente depósitos de diálogos ingeniosos. Las obras de Isin son prolijas y autorreflexivas, pero toda esa prosa está trabajando en última instancia para capturar un sentimiento humano preciso y resonante. Como tal, sus obras también pueden servir simplemente como un lienzo fértil de adaptación, incluso si estás desechando su monólogo interno línea por línea. Los grandes adaptadores están dispuestos a realizar cambios drásticos en las obras para adaptar su espíritu fundamental a las herramientas de un medio muy diferente. Y asi va por Kizumonogatari, quizás la mejor adaptación de cualquiera de los escritos de Isin.
En Kizumonogatari, el director Tatsuya Oishi trabajó con un equipo absurdamente talentoso durante años, con el fin de crear una estética mixta CG / animación tradicional que evoca perfectamente el paisaje emocional alienante del texto original. Oishi y su equipo tomaron una historia que dependía en gran medida del monólogo interno y eliminaron la voz interna por completo, recreando su efecto a través de medios puramente visuales y auditivos. Eso no quiere decir que el texto original estuviera equivocado al incluir estos monólogos; más bien, que la prosa del original capturó con éxito un espacio mental específico, y que los brillantes colaboradores de Oishi pudieron traducir completamente ese espacio mental en una intensa experiencia visual. Incluso si elimina el diálogo por completo, la escritura de Isin ofrece un lienzo único para que florezcan otros creadores talentosos.
Por todas estas razones y más, Nisio Isin es mi escritor favorito que trabaja en la esfera del anime. He encontrado al menos algo para disfrutar básicamente en todas sus obras, y dado lo fundamental que es su guión poético y rico en personajes para sus obras, no puedo imaginar que eso cambie pronto.
Espero que hayas disfrutado de esta exploración del trabajo de Isin, ¡y cuéntame tus programas favoritos de Isin en los comentarios!
Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está dispuesto a llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.Equivocado cada vezo sígueloon Tingenio.
¿Te encanta escribir? ¿Te encanta el anime? Si tiene una idea para una historia destacada,lanzarloa las funciones de Crunchyroll!