junio 25, 2022

CARACTERÍSTICA: El alma de One Piece — Episodios de Wano de Megumi Ishitani

nickcreamer

 

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Por qué funciona. ¿Habéis visto todas las últimas novedades de Megumi Ishitani? Uno Pedazo ¿episodio? Habiendo elevado ya un par de episodios de Wano a la estratosfera, las expectativas eran altas para el episodio 1015 y aun así logró hacerlos volar por los aires. La habilidad de Ishitani para convertir las viñetas de manga en un cine conmovedor es insuperable, y más allá de eso, su comprensión de cuándo ir más allá de las viñetas originales la marca como un talento director único, alguien que puede evocar el espíritu de un trabajo a través de su propia girar sobre el material.

 

Una pieza

 

Hay una razón por la que generalmente se llama a Ishitani para que maneje los “momentos de transición” en lugar de los grandes beneficios de la acción. Es en estos momentos donde se puede encontrar la mayor flexibilidad de interpretación, cuando se pueden extraer cadenas de exposiciones relacionadas de una amplia franja de material y reconstituirlas en un cortometraje casi original. Un espectador profundamente poco caritativo podría incluso referirse a este material como “relleno”, pero en mi opinión, es muy parecido a lo contrario. La obra de Ishitani representa breves momentos de Uno Pedazo siendo ilustrado como película original en lugar de adaptación y apropiadamente toma prestadas una gran cantidad de técnicas del cine de acción real. Hoy en Por qué funciona, me gustaría desglosar algunas de las técnicas prestadas de Ishitani y avanzar un poco para desmitificar el profundo “factor sorpresa” de su trabajo.

 

El ojo de una cámara

 

Una pieza

 

Una de las cualidades subyacentes más distintivas de los episodios de Ishitani es la forma en que todo fluye de un momento al siguiente. Hay una sensación continua de impulso en sus episodios, una sensación de energía que se conserva en todo momento, y gran parte de ese efecto se debe a su explotación del control focal. Imitando el rango focal limitado de una cámara tradicional, los episodios de Ishitani con frecuencia comienzan con solo el primer plano o el fondo enfocados, luego invierten este efecto, una técnica conocida como “enfoque de acumulación”, que naturalmente atrae la atención de la audiencia hacia el objetivo de Ishitani. Incluso en tomas en las que el enfoque en realidad no cambia, Ishitani emplea con frecuencia una profundidad de campo inusualmente estrecha, manteniendo la mirada atraída hacia elementos específicos de la composición mientras enfatiza una sensación de distancia entre el primer plano y el fondo. A través de la explotación tanto del movimiento de la cámara como del control focal, Ishitani es capaz de crear una sensación de impulso incluso en una composición en gran parte estática, creando al mismo tiempo una sensación de verdadera profundidad en la composición.

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Luces de escenario

 

Una pieza

 

Junto con esta manipulación de cámara derivada del cine, los episodios de Ishitani se iluminan como ninguna otra cosa en Uno Pedazo. Algunos de sus trucos de iluminación están en línea con su manipulación focal, con la intención de evocar las peculiaridades únicas de los disparos de acción en vivo. Al hacer una panorámica de un amanecer glorioso, la “cámara” podría terminar abrumada por el resplandor, o incluso aumentada con un destello de lente, bandas de luz o las motas de luz desenfocada conocidas como “bokeh”. En otras ocasiones, la iluminación se utilizará para realzar el drama de una manera más deliberadamente teatral, con luces de escenario o sombras dramáticas atrayendo la atención con la misma eficacia que sus trucos focales. Al emplear tanto las peculiaridades de la iluminación de cámara tradicional como el potencial liberador de la presentación de anime, Ishitani puede hacer de la iluminación una fuerza impulsora del drama, nuestras emociones suben y bajan con las sombras en el escenario.

 

Un mundo de color

 

Una pieza

 

Wano en general ha visto Uno Pedazo adoptar un espectro de color mucho más rico, prescindiendo de los rellenos de color completos de los primeros arcos en lugar de violetas y rojos ricos y variados. Pero al igual que con las otras innovaciones de Wano, los episodios de Ishitani llevan esta tendencia a un nivel completamente diferente, regocijándose en ricas gradaciones de color que aprovechan al máximo su iluminación igualmente intensificada. Con colores tan ricos colocados uno al lado del otro, Ishitani da un paso más y adopta la aberración cromática, esa “franja de color” o efecto de halo provocado por una cámara que no captura la línea divisoria de dos colores. Y así como su iluminación abarca tanto las peculiaridades de las cámaras tradicionales como el potencial infinito de la animación, también lo hace su diseño de color: está perfectamente dispuesta a adoptar incluso composiciones de un solo color si cumplen sus propósitos, como en la introducción empapada de carmesí de la Tobi Roppo o las idílicas visiones de Yamato. Por lo tanto, vemos de nuevo que la adopción de la técnica cinematográfica por parte de Ishitani no es una filosofía en sí misma, sino simplemente una voluntad de usar cualquier herramienta que sirva a sus propósitos, ya sean extraídas del cine tradicional o nativas de la animación.

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Acción en Transición

 

Una pieza

 

Una cualidad compartida por Ishitani’s Uno Pedazo episodios es que nunca cubren un solo evento continuo. Generalmente establecidos en las líneas fronterizas entre las diferentes etapas de la narrativa, sus episodios ven el drama abalanzándose a través de una docena de perspectivas rápidas, intentando dibujar los hilos dispares de Uno PedazoLa compleja narrativa de ‘s en un impulso emocional coherente y evocador. Como resultado, su dominio de las transiciones activas es absolutamente esencial para el impacto de sus episodios. Así como la cámara está activa dentro de escenas individuales, también transmite impulso entre ellas, con cortes de borrado que a menudo hacen coincidir su deslizamiento con el movimiento de los personajes. La afición de Ishitani por las composiciones simétricas también facilita una variedad de transiciones limpias, lo que permite cortes desvanecidos que dibujan paralelos sin palabras entre personajes o conceptos vinculados. Ese amor por el drama elevado y alegremente escenificado se hace evidente a través de su aceptación de la ornamentación como tarjetas de título y cambios de relación de aspecto, como durante la actuación de Queen en Onigashima.

 

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Composición Cinematográfica

 

Una pieza

 

Por supuesto, los paneles de manga no están inherentemente diseñados para estos trucos de iluminación y enfoque. Por lo tanto, no es terriblemente sorprendente que los episodios de Ishitani prescindan en gran medida de la lealtad adaptativa panel por panel y, en cambio, construyan composiciones listas para la cámara desde cero. En lugar del aspecto a menudo plano de los leales paneles de manga en movimiento, las composiciones de Ishitani se construyen desde cero para facilitar los acercamientos, las panorámicas y los cambios de enfoque. Quizás su estilo de toma más icónico sea completamente nativo del cine, en el que adopta el efecto de paralaje de los objetos de primer plano y de fondo que se mueven frente a una cámara panorámica a diferentes velocidades, una encarnación visual de cómo convierte la presentación en acción y cómo dibuja diferentes hilos narrativos en un todo estéticamente unificado. Esto no es solo el manga en movimiento de Oda, esto es de Ishitaniversión de Uno Pedazoun drama construido a partir de una comprensión tan profunda del material de origen que, si bien los paneles individuales pueden perderse, el alma del material brilla con más fuerza.

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Una pieza

 

Me imagino que está viendo surgir un tema a través de estos diversos aspectos del trabajo de Ishitani. La cualidad definitoria de sus episodios, el espíritu que hace que su trabajo sea tan bueno, es que la lealtad a los paneles es mucho menos crucial que capturar la espíritu del trabajo y utilizando las herramientas de su propio medio de la mejor manera posible. Al reorganizar y embellecer la materia prima de estos momentos, Ishitani convierte las secuencias de transición en celebraciones exultantes del Uno Pedazo mundo, adoptando las fortalezas definitorias de la animación y el cine en el proceso. Además, el enfoque de Ishitani facilita una mayor libertad y sentido de colaboración de los animadores individuales, que son libres de realizar el lenguaje corporal de los personajes o cambiar la perspectiva en escenas diseñadas para tales fines, en lugar de adaptarlas a partir de poses estáticas.

 

Una pieza

 

Estamos acostumbrados a ver los aspectos más destacados de la acción de un programa que se liberan de la lealtad al manga y adoptan las fortalezas idiosincrásicas nativas de la animación de un animador as en particular (ver básicamente cualquiera de Yutapon’s Cortes de My Hero Academia). Pero en Ishitani Uno Pedazo episodios, vemos una visión de dirección distintiva aplicada a elevar uniformemente todos del drama de la historia, ya sea centrado en el combate, solemne e íntimo, expositivo o de otro tipo. Los resultados son impresionantes a primera vista y proporcionan un argumento convincente de la importancia de la elegancia holística en todos los aspectos del diseño de una historia. Son una maravilla y una declaración de misión en uno, y solo puedo soñar con lo que depara el futuro de este director.

 

 


 

Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está listo para llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.mal cada vezo seguirloonortewitter.