¿Cómo están disfrutando todos? Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury? Personalmente, creo que es una de las producciones más atractivas de esta temporada llena de éxitos, gracias en gran parte a su variedad de intrigantes influencias literarias y del anime. Como alguien que siempre ha sido un gran nerd de Shakespeare, siempre me emociona cuando el anime interactúa con los textos del bardo, ya sea de forma tan directa como La bruja de mercuriolas referencias a La tempestad o simplemente adoptando uno de los conceptos narrativos clásicos de Shakespeare.
Aunque sus obras pueden parecer inaccesibles debido al lenguaje ornamentado, la fricción inicial al encontrar sus textos rápidamente da paso a la comprensión de que, dejando de lado las citas individuales famosas, Shakespeare simplemente escribió historias interesantes y emocionantes con todo tipo de conceptos y personajes divertidos. Los narradores a lo largo de la historia han extraído con éxito el catálogo de Shakespeare para proporcionar sus propios cuentos y los escritores de anime no son una excepción; de hecho, puedes ver referencias de Shakespeare tanto directas como estructurales en una amplia gama de anime. ¡Hoy me gustaría arrojar algo de luz sobre estos puntos de conexión, y tal vez trazar algunos consejos para que Shakespeare busque en la ficción!
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Hay, por supuesto, anime como La bruja de mercurio que parecen hacer referencia a una u otra de las obras de Shakespeare directamente. Uno de mis programas favoritos de este tipo es Explosión de tempestad, que tiene la amabilidad de incluir su punto de referencia allí mismo en el título. Me gusta La bruja de mercurio, Explosión de tempestad extrae una variedad de conceptos textuales directos de La tempestad(su primer episodio ve su "próspero" Hazake lavándose en su propia prisión en una isla remota), junto con más alusiones conceptuales a Aldea (como se expresa a través de la relación estilo Hamlet/Horatio de los protagonistas masculinos). Explosión de tempestad esencialmente estrella los ambiciosos cuentos de Shakespeare sobre luchas intergeneracionales y entre casas en un caparazón de fantasía urbana teñido de romance, imbuyendo así un género familiar con un sentido de escala ancestral, así como un estilo de diálogo lírico único (hábilmente adaptado por la confiable Mari Okada ). Es extraño, ambicioso y completamente único, y recomiendo a cualquier fanático del anime curioso que revise y vea si su ambiente singular resuena con ellos.
¿Y cómo podría el anime evitar inspirarse en ese cuento más clásico de anhelo adolescente, Romeo y Julieta? Obviamente, hay animes que hacen referencia directa a la historia de Shakespeare de amantes desafortunados, como Romeo x Julieta, que anima la historia original al enmarcar a Julieta como una poderosa doncella guerrera. Pero incluso más allá de la referencia textual directa, Romeo y JulietaLa presunción básica de los jóvenes amantes que forman el punto de unión entre dos casas al borde de la guerra ha informado todo tipo de anime querido a partir de interpretaciones relativamente sencillas (Cresta de las estrellas) a variaciones divertidas de la fórmula, como Nisekoique plantea “¿qué pasaría si el casas quería una alianza, pero el héroes en realidad se odiaban?
Muchos de los otros cuentos de Shakespeare han disfrutado de revisiones tan diversas, mutando con el tiempo para eventualmente informar subgéneros completos. Uno de mis favoritos personales es duodécima noche, que se centra en una joven llamada Viola, que ha sido separada por un naufragio de su hermano gemelo. Disfrazándose de un joven llamado «Cesario», Viola procede a enamorarse del duque Orsino, quien a su vez está enamorado de la condesa Olivia, quien luego se enamora del disfraz masculino de Viola. duodécima noche es una de las historias por excelencia de la ambigüedad de género que informa un enredo romántico desordenado, y puedes ver ecos de su intriga en espectáculos que van desde Club anfitrión de la escuela secundaria Ouran a Ranma ½. Viola es un ícono de todos los tiempos que se burla de las expectativas de género, y no estoy seguro de que tengamos a Utena sin ella.
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Terminaré hoy con una obra más que esencialmente ha evolucionado de una narrativa singular a un subgénero completo: el alegremente ridículo Sueño de una noche de verano. Su concepto es uno con el que estoy seguro que el anime te ha familiarizado bastante: un grupo de jóvenes en la cúspide de la edad adulta hacen un último viaje de verano, solo para encontrarse bajo el hechizo de un caprichoso embaucador sobrenatural, con sus sentimientos y identidades mismas experimentando transformaciones dramáticas. En las garras de este hechizo, nuestros jóvenes protagonistas prueban y finalmente afirman sus verdaderos sentimientos, aprendiendo más unos de otros y de sus propias identidades en el proceso. Esta narración de «jóvenes adultos románticamente enamorados que tienen sus sentimientos girados y reorganizados por la interferencia mágica» se ha convertido en un estándar de anime tal que supongo que un ejemplo me vino a la mente incluso antes de terminar esta descripción, ya sea KIZNAIVER(¡el tramposo es la ciencia!), Conectar Kokoro (¡el tramposo es Heartseed!), o algo completamente diferente.
Resulta que, una vez que vas más allá de las elecciones de palabras isabelinas, Shakespeare escribió muchas historias que todavía estamos contando y volviendo a contar, adaptadas a las convenciones de nuestro tiempo, pero aún guiadas por giros y emociones concebidas por el propio bardo. Sus historias son lo suficientemente distintivas y universales para sentirse genuinamente atemporales, y al basarse en sus narraciones, los narradores pueden avanzar en sus exploraciones de la naturaleza humana, encontrando nuevos conocimientos e ideas en la colisión entre su material original y sus propias invenciones. Todo gran escritor sabe que está parado sobre los hombros de gigantes; todos nos basamos en los clásicos del pasado, ¡así que también podrías tomar la influencia de alguien tan hábil como Shakespeare!
Nick Creamer ha estado escribiendo sobre dibujos animados durante demasiados años y siempre está listo para llorar por Madoka. Puedes encontrar más de su trabajo en su blog.mal cada vezo seguirloen Twitter.