adastra

Una tarjeta de título de apertura declara que «Ad Astra» tendrá lugar en un futuro próximo. Eso significa lo suficientemente lejos de ahora que hay una colonia poblada en la luna, pero también lo suficientemente cerca de nuestro tiempo como para que dentro de esa colonia haya una franquicia de sándwiches Subway y un puesto de envío de DHL.

Dirigido y coescrito por James Gray, «Ad Astra» crea convincentemente un mundo que es familiar y fantástico. En la película, Brad Pitt interpreta a Roy McBride, un astronauta enviado en una misión de alto secreto para descubrir qué hay detrás de los destructivos pulsos electromagnéticos provenientes de cerca de Neptuno que amenazan la existencia de vida en la Tierra. La respuesta podría involucrar al padre de McBride (Tommy Lee Jones), un astronauta decorado que durante mucho tiempo se consideró perdido en el espacio.

brad pitt

Mientras McBride viaja miles de millones de millas a través de la galaxia, también lucha con piratas en la superficie de la luna, debe irrumpir en un cohete cuando se está lanzando desde Marte, protege de otros peligros inesperados y lidia profunda y sinceramente con sus sentimientos y definición más íntimos. de sí mismo.

La mezcla idiosincrásica de la película de lo elemental y lo externo, un hombre envió miles de millones de millas al espacio para resolver problemas con su padre, fue una inspiración esencial. Al discutir el impulso detrás de la película, coescrita con Ethan Gross, Gray recordó un pasaje de la novela de 1959 de Kurt Vonnegut «Las sirenas de Titán» que dice: «La humanidad arrojó a sus agentes de avanzada siempre hacia afuera, siempre hacia afuera. … Los arrojó como piedras. … La exterioridad perdió, por fin, sus atracciones imaginadas. Solo quedaba por descubrir la interioridad.

«Y pensé que era muy hermoso», explicó Gray. “Eso resume realmente por qué queríamos hacerlo porque el contraste fue muy efectivo, dramático y bellamente ilustrado. Cuanto más te alejes físicamente y menos sepas sobre ti mismo, ese gran misterio eres tú.

«Tratamos de ilustrar la interioridad yendo tan lejos como pudimos», dijo. «Pensamos que el contraste sería efectivo dramáticamente».

Anclado por la sutil actuación de Pitt, «Ad Astra» se mueve entre piezas de gran escala y momentos más tranquilos, a menudo encontrando a McBride reflexionando sobre su relación separada con una mujer en la Tierra interpretada por Liv Tyler.

«Nuestra intención era … tener una escena de interioridad seguida de algo con casi, no del todo, pero casi algún tipo de emoción de pulpa», dijo Gray. “Entonces tendrías una persecución rover lunar seguida de alguna introspección y luego estarías enfrentando a un babuino seguido de introspección, aterrizando en Marte, seguido de introspección. Eso fue en gran parte parte del diseño, seguir o estafar la plantilla de Shakespeare de lo amplio y lo sutil «.

Among the many collaborators Gray assembled were cinematographer Hoyte van Hoytema, who also shot Christopher Nolan’s space adventure “Interstellar.” Costume designer Albert Wolsky is a two-time Oscar winner, for Bob Fosse’s “All That Jazz” and Barry Levinson’s “Bugsy.” The score is by “Black Mirror” composer Max Richter, with additional music by Lorne Balfe, composer of music for “Mission: Impossible — Fallout.”

Production designer Kevin Thompson worked with Gray on the filmmaker’s first two features, the gritty New York City crime dramas “Little Odessa” and “The Yards.” Thompson’s subsequent work has included Alejandro González Iñárritu’s “Birdman,” Judd Apatow’s “Trainwreck” and Bong Joon-ho’s “Okja,” but he had never before worked on a project quite like “Ad Astra.”

“It was completely different for both of us,” Thompson said of his renewed collaboration with Gray. “We entered it together, exploring how the approach was going to be — what were our references and what kinds of things did we like. I think that we did want it to feel fairly naturalistic and real, and not space-age, not too futuristic.”

La pareja realizó una investigación exhaustiva a través de la NASA y el Laboratorio de Propulsión a Chorro, y se dio cuenta de que, a pesar de que la tecnología ha evolucionado, la ciencia básica de los viajes espaciales no ha cambiado mucho a lo largo de los años. Por lo tanto, las misiones de la Estación Espacial Internacional, Skylab y Apolo todavía proporcionaron un valioso punto de referencia.

Gray describió la estética que buscaba al decir: “Estábamos ansiosos de que se basara en al menos algún tipo de realidad tangible que pudiéramos entender como el futuro cercano que parecía plausible. No realista pero plausible. Hay una especie de diferencia allí, creo «.

Thompson tuvo que construir algunos de los sets de naves espaciales en versiones horizontal y vertical para disparar a los actores de una manera que representara la ingravidez del espacio, y luego creó algunos espacios una vez más para incorporar detalles suaves para las escenas de lucha.

Para los vehículos rover lunares que forman parte de una secuencia de persecución emocionante en la superficie de la luna, Thompson comenzó con el mismo tipo de materiales delgados y livianos utilizados para los vehículos lunares reales, pero luego tuvo que modificarlos y reforzarlos según las necesidades del segundo -Director de la unidad Dan Bradley, que cambia los elementos del set también por los aspectos prácticos de la producción.

Una antigua planta de energía en Eagle Rock se convirtió en una parte clave de la colonia subterránea de Marte, mientras que una antigua planta de impresión de Los Angeles Times se convirtió en un elemento de la plataforma de lanzamiento desde la superficie lunar. Thompson, que quería conservar un poco de magia cinematográfica, se negó a explicar cómo se mostraban las imágenes abrumadoras de la naturaleza en las paredes de una sala de espera dentro de la colonia de Marte: «No voy a hablar de eso, si no lo haces». mente «, dijo cortésmente, mientras permitía que los cambiantes y cambiantes colores detrás de Pitt y Ruth Negga en una escena crucial evocaran deliberadamente el trabajo del artista James Turrell.

La invocación de la película de espacios reales en su representación del futuro cercano fue parte del plan todo el tiempo.

«Esa es la visión de James desde el principio. Estaba profundamente comprometido con una verosimilitud «, dijo el productor Dede Gardner, socio de Pitt y Jeremy Kleiner en la compañía de producción Plan B.» Tenía imágenes de un viaje lunar que mostró a todos y fue muy similar a lo que luego recordó creado. Y ese siempre fue su objetivo, que lo veamos desde la perspectiva básica y que no es fantasía, sino que de hecho es el tipo de expresión cotidiana de ese momento, probablemente no muy lejos de ahora «.

«Y creo que eso ha tenido implicaciones en todos los ámbitos en esta película», dijo Kleiner. «Nunca perdiste la sensación de que cuando las personas están en la luna, de repente no viven en el mundo de los» Jetsons «. Todavía se registran en una mesa que obtienes en Ikea o algo así. E incluso los efectos visuales, tomó mucho tiempo hacerlos bien y realmente perfeccionarlos y asegurarse de que no se sintieran demasiado futuristas y sintéticos y aparte de nuestra realidad «.

Para el supervisor de efectos visuales Allen Maris, con créditos en películas como «Blade» de Stephen Norrington, «The Chronicles of Riddick» de David Twohy y «Prometheus» de Ridley Scott, la pregunta a menudo no era qué se podía hacer sino qué podía conseguir la producción. lejos con no hacer.

«Ese fue el lema de James durante toda la producción:» ¿Cuál es la cantidad mínima de trabajo digital que podemos hacer para contar la historia? «, Dijo Maris. «Es un enfoque muy minimalista para el CG. No hay mucho espectáculo en algunas de estas tomas. Se ven estéticamente hermosos, solo porque estamos agregando cosas nuevas en diferentes looks.

«Es una especie de composición, está usando todos esos elementos juntos, pero no se trata de grandes movimientos de cámara CG ni de volar a través de edificios». Algo así no estaba en su vocabulario para esta película ”, triste Maris. «Siempre trata de ser lo más real posible».

Para Gray, cuyas películas más recientes fueron cuentos históricos detallados «El inmigrante» y «La ciudad perdida de Z», las preocupaciones prácticas de filmar el trabajo de efectos proporcionaron sus propios desafíos únicos. Mientras intentaba no perder el impulso emocional del viaje de Pitt, la estrella a menudo se suspendía arduamente de los cables o se requería que actuara sola en el set.

«Para mí fue lo más difícil de tratar en toda la película», dijo Gray sobre el equilibrio de los efectos y la emoción. “Los actores generalmente requieren otros actores y el espacio en el que están para responder. Los actores necesitan escuchar a los otros actores. Los actores necesitan jugar con el paisaje. La actuación necesita eso: son criaturas muy sensoriales. Y fui lo suficientemente inepto como para robarle a Brad esas herramientas tradicionales. Y me pareció un gran desafío «.

Al asumir su película de mayor presupuesto hasta la fecha, Gray también quería traer una escala no solo de tamaño y alcance, sino también de emociones. El resultado es una película que es una anomalía en el Hollywood contemporáneo, un viaje a través del espacio y al ser, una emocionante historia de aventuras con una profundidad sorprendente y engañosa.

«Esa es, en última instancia, la ambición, que era ser un poco subversiva, traer una especie de emocionalidad, ternura, intimidad, oscuridad y luz a lo que generalmente es un género muy frío», dijo Gray. “Estábamos tratando de ponerlo de cabeza. Estábamos tratando de decir: «Está bien, aquí está el tipo frío, pero mira cuán vulnerable y roto está en realidad». Y estábamos tratando de hacer tanto la interioridad como la exterioridad del personaje y la situación «.

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