julio 27, 2021

ENTREVISTA: Dr. STONE Director – Shinya Iino


Dr. PIEDRA fue uno de los animes nuevos más emocionantes de 2019 y ¡estamos justo en el medio de la segunda temporada de la serie! Tuvimos la suerte de entrevistar al director de la serie Shinya Iino y hablar sobre cómo su equipo se ha adaptado a COVID, realizando sus propios experimentos científicos y qué significa exactamente ser el director de una serie de anime.

 

 

Crunchyroll: ¿Cómo es un día en la vida de un director de anime? ¿Hay algo que le gustaría que la gente supiera al respecto?

 

Shinya Iino: Bueno, en lo que respecta a un día en la vida de un director de anime, el trabajo del director consiste principalmente en dibujar guiones gráficos, que es lo que yo diría que ocupa la mayor parte del tiempo. Aparte de eso, el trabajo implica verificar episodios individuales, verificar cosas como diseños. Luego está la revisión de las primeras imágenes y, según el día, la edición o la grabación. Siento que tocas algunos episodios diferentes todos los días. No estoy seguro de qué más sería interesante para los fanáticos … ¿Qué tipo de cosas podrían estar interesados ​​en escuchar?

 

Bueno, ¿hay algo que la gente parezca suponer que hacen los directores, pero en realidad no es así?

 

Esa es una buena pregunta … Ser director se considera una posición bastante elevada en la que puedes dar órdenes a todo el mundo. Si bien eso no es totalmente falso, hay mucho apoyo involucrado en el que colaboras para ayudar al resto del personal cuando lo necesitan.

 

Es casi como si estuvieras siendo creativo, administrativo e incluso un poco como un departamento de recursos humanos, asegurándote de que todos estén contentos.

 

Creo que sí. El proceso de storyboard es probablemente la tarea más puramente creativa. De un episodio a otro, hay un pequeño aspecto de supervisión, supongo que podría llamarlo administración, en el que usted ayuda con el ajuste fino.

 

¿Qué es lo que más te emocionó de regresar a este mundo y a estos personajes?

 

Bueno, en lo que respecta a la segunda temporada, puedes conocer a muchos de los personajes del Imperio Tsukasa. Ya han sido anunciados y tres de ellos serán adiciones regulares al elenco. Tenía muchas ganas de dibujarlos. Aparte de eso, y esto es casi como un asunto pendiente de la temporada 1, está la conclusión del conflicto con Tsukasa. Poder representar cómo su arco llega a su fin fue algo de lo que estaba feliz. Tenía muchas ganas de asegurarme de haberlo terminado. La descripción de Tsukasa, en general, es una de las cosas que realmente disfruto de esta serie y en la que me esfuerzo.

 

 

La primera temporada de Dr. PIEDRA fue tu debut como director. Quería saber cómo te sientes que has crecido como director desde que empezaste.

 

 

¡Buena pregunta! Cómo he crecido como director… hmm, me pregunto. Bueno, ¡una cosa curiosa es que ya no me quedo dormido tanto! He conseguido llegar a tiempo a las reuniones y he sido un poco más responsable en general. ¡Aunque estoy bromeando sobre todo aquí! De la forma en que solían asignarme guiones y guiones gráficos antes de dirigir, me asignaban las cosas un episodio a la vez, así que solía concentrarme en el trabajo en ese orden. Pero esta vez, para dirigir una temporada de 24 episodios, trabajando en múltiples episodios simultáneamente, hubo mucho ensayo y error. A través de ese ensayo y error, cualquier error se hace evidente muy rápidamente. La respuesta que obtendría al probar diferentes cosas sería realmente oportuna de un episodio a otro. Entonces, en lo que respecta a los guiones y los guiones gráficos, pude averiguar gradualmente a qué puntos necesitaba estar más atento. Supongo que se podría decir que acostumbrarme a la dirección fue lo más importante que obtuve trabajando en la primera temporada.

 

¿Qué fue lo más difícil de cambiar de una forma de pensar episodio por episodio a un enfoque más holístico?

 

Averiguar cuándo comprometerse fue un toque, creo. Cuando trabajas como director de episodios en una media hora individual, es posible poner tu toque personal en cada corte de ese episodio. Pero cuando supervisa toda la serie, eso no es posible. Definitivamente es un dilema con el que hay que llegar a un acuerdo. Averiguar cuánto esfuerzo puede permitirse gastar con el tiempo que tiene … es un poco como tratar de averiguar dónde se gasta mejor su energía. O qué modificaciones puede hacer para beneficiar mejor el proyecto. Tuve que pensar mucho en eso.

 

los Dr. PIEDRA El manga aún está en curso, y quería saber cómo tú y tu equipo eligen en qué parte de la historia comenzar y terminar una temporada.

 

Bueno, cuando estábamos planeando la segunda temporada, el manga había progresado bastante. Simplemente tenía sentido segmentar el arco de la historia donde cayó para los episodios de una sola temporada. Cuando se hizo la propuesta inicial, el objetivo principal era cubrir la historia del Imperio Tsukasa. Después de eso, hablé con el escritor responsable de la composición de la serie y el resto del personal de redacción y tuvimos que averiguar cómo garantizar que el nivel de calidad de un episodio a otro se mantuviera alto, como en la primera temporada. También trabajamos en cómo dividir el material del manga y en cuántos episodios se convertiría ese material.

 

 

La ciencia es un tema realmente único para el anime, pero el programa ha tenido bastante éxito. Qué pasa Dr. PIEDRA ¿Crees que se conecta fuertemente con los fanáticos del anime?

 

Creo que parte de esto es lo que dijiste, que la ciencia es un enfoque único para un manga. También hay algo universal en la ciencia. Parte de eso es tener algo reconocible sin importar de dónde seas, y luego está el hecho de que es una historia con un ritmo agradable, llena de emoción y entusiasmo en cada capítulo. Creo que lo más importante es el atractivo que tiene Senku como personaje que atrae a los fanáticos a la historia.

 

Dr. PIEDRA no tiene secuencias de batalla o de acción, ¿cómo se las arregló su equipo para que la ciencia pareciera tan emocionante y genial?

 

Esto es algo en lo que pensé mientras leía el manga … cómo se las arregla para hacer que la ciencia parezca emocionante en lugar de seria o seria. En el proceso de hacer el anime, algo a lo que siempre volvía es al tempo de la historia, o el ritmo con el que se cuenta. Usar música para hacer que una escena parezca más alegre o usar muchos cortes rápidos en la escena para ayudar a construir un ritmo. Eso ayuda a asegurar que siga siendo interesante. Otro elemento son las escenas en las que los personajes están usando la ciencia para hacer cosas; siempre se los describe como si estuvieran realmente interesados ​​en lo que están haciendo, así que nos aseguramos de tener cuidado al animar eso. Con este anime, hemos optado por tener cuidado con la animación. Hemos optado por estar muy orientados a los detalles sobre cómo se representan los procesos científicos para asegurarnos de que reflejan la realidad de esos elementos. Pero eso es más como un requisito previo y no como parte de la diversión real. El truco consiste en mostrar cómo los personajes disfrutan de sus interacciones con la ciencia realista, que luego transmite esa emoción a la audiencia. Nos referimos a esas secuencias como secuencias de creación, por lo que se trata de la sensación de emoción que sienten los personajes al crear. Siempre tenemos cuidado con la forma en que representamos eso en el anime.

 

Sé que su equipo hizo mucha investigación científica práctica durante la primera temporada. ¿Hiciste lo mismo para el segundo? Si es así, ¿qué fue lo que más te gustó investigar?

 

Bueno, para la segunda temporada, estaba el motor oscilante, básicamente un motor de automóvil. Venden miniaturas de esos, así que conseguimos una y echamos un buen vistazo a cómo se movía. Eso fue lo principal. Aparte de eso, en el primer episodio, hubo una secuencia de creación original del anime. Les pedimos que preparen ramen instantáneo y, para ello, tienen que congelar y secar la comida, que es literalmente lo que parece. Fuimos a una fábrica real donde hacen ese tipo de cosas para ver qué tipo de materiales estaban involucrados y experimentamos cómo hacer que funcionara bien en el anime. Si bien mucho de lo que vimos no llegó al episodio, definitivamente nos ayudó a familiarizarnos con los procesos científicos. Eso fue muy interesante.

 

 

¿Cómo ha adaptado su equipo sus procesos de trabajo para la pandemia COVID-19?

 

El mayor cambio es cómo se graban las voces en off. Solíamos tener todo el elenco, 10-20 personas, y grabar en un solo lugar, y ya no podemos hacer eso. Entonces, en cambio, son solo cuatro a la vez, y esos grupos registran sus líneas por separado entre sí. En cuanto al efecto que ha tenido, afortunadamente Dr. PIEDRA había comenzado su grabación en verano, así que aunque otros proyectos podrían haber tenido que dejar de grabar a mitad de camino o encontrar soluciones sobre la marcha, tuvimos la suerte de beneficiarnos de las técnicas que se les ocurrieron. El problema con el Coronavirus es que, con la forma en que tenemos actores grabando en grupos más pequeños, puede ser más difícil para los actores responder entre sí en función de sus actuaciones. Con Dr. PIEDRASin embargo, dado que es una continuación de una temporada anterior, los actores ya tenían una buena idea de cómo sonaría la entrega de cada uno. Por eso, realmente no resultó ser un gran problema durante la grabación.

 

Dado que toda la animación, desde los guiones gráficos hasta la animación clave y otros aspectos, ya son digitales, ¿eso hace que sea bastante fácil de hacer desde casa?

 

En lo que respecta a los guiones gráficos, ya estaba trabajando digitalmente en la temporada 1. En lo que respecta a eso, es bastante simple cambiar a trabajar desde casa, y eso no fue un gran problema como resultado. La animación clave a menudo todavía se hace en papel, hay muchas personas que trabajan de esa manera, por lo que en esos casos ha habido un poco de trabajo extra para compensar. Incluso con mi trabajo, el flujo de trabajo de mis cheques es digital, pero a menudo imprimo algo y trabajo con el arte en papel, por lo que no diría que las cosas son 100% digitales todavía.

 

En tu opinión, ¿cuál es el tema o sentimiento más importante con el que quieres que los espectadores salgan de esta temporada?

 

Esa es una pregunta interesante… La temporada 2 trata realmente sobre la batalla entre Senku y Tsukasa, y cómo termina. Esto es algo que llegué a entender mientras trabajaba en esta temporada, pero Senku siempre busca la solución ideal, sin importar cuán difícil se ponga la situación, y nunca pierde la esperanza. Cuando lo miras, ves su peinado único, y realmente parece un personaje de manga particularmente caricaturesco. Pero al representarlo, realmente tienes una idea interna de quién es, sus sentimientos y cuán auténticos son. Y con eso en mente, es difícil pensar en un personaje más fuerte. La forma en que siempre conserva los ideales elevados, sin importar cuán difíciles sean las circunstancias, es algo que el anime y la serie en particular hacen realmente evidente. Con Senku, el atractivo de este personaje intelectual es que nunca pierde la esperanza, que es algo de lo que creo que todos podríamos aprender y tal vez inspirarnos. Dr. STONE Temporada 2 tiene el mismo personal de la primera temporada, y todos están trabajando para ofrecerte un espectáculo aún mejor esta vez, y han pasado todo el año trabajando en él. Esperamos que disfrute de lo que tenemos reservado para usted. Por favor consulte Dr. STONE Temporada 2 aquí en Crunchyroll. Muchísimas gracias.

 

 

 

 

¡Mira Dr. STONE en Crunchyroll aquí!



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