julio 29, 2021

ENTREVISTA: Hiroyuki Sawano sobre la creación de la música épica detrás de Promare, Gundam Unicorn y más

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Hiroyuki Sawano

 

Cualquiera que haya escuchado alguna música de anime motivacional o épica en los últimos años probablemente haya escuchado una pista de Hiroyuki Sawano. El compositor de Tokio ha proporcionado las grandilocuentes bandas sonoras de muchos éxitos del anime durante la última década, incluyendo Ataque en Titan, Matar a la presa, Exorcista azul, Promare, y muchos más. Y a partir del 12 de febrero, Las bandas sonoras de Sawano estarán disponibles digitalmente en una variedad de plataformas, incluidas Spotify, Apple Music / iTunes, Amazon Music y otras.

 

Para celebrar el amplio lanzamiento de su música, Crunchyroll tuvo la oportunidad de hablar con Sawano sobre cómo comenzó a escribir música para series de anime, los programas y bandas sonoras de películas que lo inspiraron a crecer, todo sobre lo infame. "Gota de Sawano,"¡y mucho más!

 

Es probable que muchas personas conozcan tus bandas sonoras de anime, pero es posible que no conozcan tu experiencia musical completa. ¿Puedes hablar sobre cómo te metiste por primera vez en la industria de la música?

 

Cuando era niño, me impresionó la música de Chage y Aska y comencé a aspirar a ser músico. Más tarde, me atrajo Tetsuya Komuro como artista, productor y músico de video, y comencé a aspirar a ser compositor. Cuando estaba en la escuela secundaria, me interesé más en el mundo de la música visual a través de la música de Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi, y comencé a enfocarme en la producción musical instrumental.

¿Viste algún anime mientras crecías? Si es así, ¿hay algún tema o canción de anime en particular que te gustara cuando eras más joven?

 

Por supuesto, me encantaba el anime cuando era niño, e incluso en la escuela secundaria, solía ver muchos animes nocturnos. En la escuela secundaria, solía mirar La princesa Mononoke, Metrópoli y escuché la música de Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone.

Para el anime en el que trabajas, ¿es más común que escribas la música antes de que los materiales de producción o la animación estén disponibles o después? ¿Qué prefieres como compositor?

 

La mayoría de las veces, comienzo mi producción musical antes de que el material de video esté listo, y es más fácil para mí, personalmente, producir música de esa manera.

 

Ataque en Titan

Cuando busco tu música, los fans occidentales la asocian con términos como “épica” y “motivacional”. ¿Son estos los estados de ánimo y los temas que desea que los oyentes escuchen cuando escuchan su música?

 

Estoy influenciado por la música conmovedora de Hans Zimmer y Danny Elfman, así que me alegra saber que te sientes así. También siento que el poder del arte visual tiene un gran impacto en la estimulación emocional.

He usado la frase “The Sawano Drop” con amigos que conocen tu música porque un aspecto asociado con ella es un crescendo seguido de un nivel máximo, generalmente con un coro de fondo que sigue. ¿Hay algo en particular que te guste de ese tipo de composición? ¿Cuándo te diste cuenta de que era algo que disfrutabas hacer con tu música? Este tipo de “gota” de música también se encuentra comúnmente en Dubstep y EDM. ¿Escuchas ese tipo de música tú mismo?

 

Realmente no tengo un "Gota de Sawano" en mente (risas), pero utilizo coros y descansos para expandir el sonido cuando siento que la canción carece de emoción en la etapa de producción. Siento que el uso del coro en la música orquestal enfatiza la emoción y la valentía, así que a menudo lo uso para hacer la música más grandiosa. Por supuesto, también me gusta escuchar EDM y otros géneros musicales.

 

Muchas de tus canciones que tienen el “drop” antes mencionado también funcionan bien con los grandes momentos porque están muy bien editadas. ¿Piensas en esto mientras escribes tu música o es un esfuerzo conjunto entre tú y los editores sobre cómo encaja tu música en ciertas escenas?

 

De nuevo, realmente no tengo un "Gota de Sawano" en mente (risas), pero utilizo coros y descansos para expandir el sonido cuando siento que la canción carece de emoción en la etapa de producción.

 

Unicornio de Gundam

Experimenté tu música por primera vez con Unicornio de Gundam, que es una serie que asocio estrechamente con su banda sonora (particularmente el tema principal de “Unicornio”). ¿Hubo algo en particular que hayas tenido en cuenta al escribir música para una franquicia tan notable como Gundam?

 

Quería estar involucrado en Gundam funciona, y una vez que estuve involucrado, quería asegurarme de tener una cantidad de tiempo decente para crear la música. Creo que estaba tratando de maximizar mi enfoque con melodía, grandeza y variación de sonido.

También ha trabajado de cerca con Aimer, quien también es bastante conocido en el espacio de las canciones de anime. Ambos tienen estilos muy específicos, entonces, ¿cómo fue tratar de combinar sus estilos para canciones como “RE: I AM” y “StarRingChild”?

 

Básicamente, cuando hago una canción vocal, no tengo un vocalista específico en mente. Me concentro en la melodía y el sonido, así que no presto mucha atención a las voces. En la sesión de grabación, les pido que se acerquen a las voces de una manera que pueda sentir más la inflexión y la historia de la canción, y luego les pido que repasen el sonido de las voces y la orquesta cuando esté mezclada.

 

Matar a la presa

Trigger es uno de mis estudios de anime favoritos, y has proporcionado las bandas sonoras de sus trabajos como Matar a la presa y Promare. Ambos trabajos de Nakashima e Imaishi son conocidos por su grandilocuencia y alta energía, entonces, ¿hay algo que hiciste para igualar su energía al escribir la música?

 

Las obras del director Imaishi son enérgicas en términos de visión del mundo, dirección y personajes, así que sentí que la música debería ser igualmente apasionante. En la música orquestal busqué un sonido que enfatizara el ritmo, y también incorporé música vocal para acentuar el drama.

Promare También tuvo la suerte de tener el “Live Inferno”, un evento en el que hubo una presentación en vivo de la música durante la película. ¿Es esto algo que le gustaría ver más películas y funciones en el futuro? ¿Cómo crees que el público reacciona de manera diferente a una película cuando la música se interpreta en vivo?

 

Tocar la música en vivo durante el evento permitió a la audiencia volver a escuchar la música, así que creo que sería muy gratificante volver a hacerlo en el futuro. Creo que la reacción de la audiencia fue diferente a la de ver la historia principal.

 

Promare

Imagen vía HBOMax

Muchas de tus canciones también incluyen letras en inglés. ¿Escribes estas letras tú mismo en inglés o haces algún tipo de traducción? ¿Qué es lo más atractivo para ti de escribir la letra en inglés?

 

Personalmente, cuando estoy trabajando en una canción, casi siempre tengo en mente las letras en inglés, y como creo que el ritmo y la resonancia son importantes en el sonido de una canción, siento que las letras en inglés enfatizan más estos aspectos.

Ahora que gran parte de tu colección de música estará disponible digitalmente, ¿qué conclusiones esperas que tengan los fans o las personas que quieran escuchar tu música?

 

Hay muchas bandas sonoras diferentes que se lanzarán este año, así que si hay una película o programa que aún no has visto, me encantaría que los fanáticos usaran la música como punto de partida para interesarse por la película o programa. Estoy seguro de que mucha gente escuchará la música mientras recuerda las películas y los programas, pero sería aún más feliz si pudiera escuchar la música con una imaginación libre de antemano.

 

 


 

Kyle Cardine es editor de Crunchyroll. Puedes encontrar su TwitterAquí.





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