Imagen vía ZUTOMAYO
A pesar de las enormes presiones de COVID-19, 2020 ha tenido su parte de clásicos del anime. Mantenga sus manos fuera de Eizouken! es un clásico frío como una piedra en la medida en que ahora se siente como si siempre hubiera existido. Decadencia canalizó el espíritu creativo de Madhouse de la década de 2000 en un riff desordenado de ciencia ficción distópica y películas de Pixar. Akudama Conducir, ahora en su segunda mitad, continúa traduciendo el estilo pulp loco y sincero de Danganronpa creador Kazutaka Kodaka al anime de televisión. También ha habido grandes éxitos en el cine:Demonio Asesino Mugen Tren obtuvo la taquilla de fin de semana de apertura más alta en la historia de Japón, mientras que la gente que sigo en Twitter está emocionada por la nueva película de Bones Josee, el tigre y el pez.
Uno de mis proyectos de anime favoritos de este año fue algo completamente diferente. Sus "¡Te tengo!," un corto Pokemon-Video musical temático dirigido por Rie Matsumoto y sus amigos de Bones. Una secuencia que toma todas las fortalezas de Matsumoto: su atención al detalle, la forma en que representa cosas emocionantes y sobrenaturales que surgen de las paredes de nuestro mundo ordinario y su obsesión por abarrotar cada capa de la pantalla concosas– y los convierte con la precisión de un láser para celebrar los casi 25 años de historia de la serie. Tan enciclopédico como un Pokedex a pesar de tener solo tres minutos de duración, es una celebración gloriosa de una serie amada y creada por fanáticos apasionados.
Imagen vía Canal oficial de YouTube de Pokémon
Pero "¡Te tengo!" Ni siquiera fue el único video musical fantástico realizado por ex empleados del histórico estudio Toei. A principios de este año, el animador Koudai Watanabe colaboró con el talentoso Naoki Yoshibe, director de las secuencias de apertura de Multitudes de Gatchaman – para crear un video musical para ZUTOMAYO titulado “ESTUDIAME. » Es un rico panorama de medios púrpura y verde de pantallas de TV, fallas, Debajo del cuento referencias, y llegando desesperadamente a las manos, repletas de suficientes ideas locas e iconografía visual para alimentar una temporada completa de anime. Pero termina en menos de cinco minutos. Te quedas mirando el video una y otra vez aturdido, tratando en vano de captar cada pequeño detalle.
Los videos musicales animados que se están haciendo en este momento representan el éxito creativo más dormido en la producción de anime moderno entre los fanáticos del idioma inglés. (¡Son videos musicales animados, no AMV! Podría escribir un artículo completamente separado sobre esos.) Necesito calificar «dormido», ya que a los nerds incondicionales de la animación les gusta Yuyucow y Catsukahan estado dando tumbos por estos trabajos durante los últimos años. Hay éxitos virales como "¡Te tengo!" y el inevitable cruce que ocurre cuando un artista que hace el tema principal de un anime lleva a otros a revisar su catálogo de videos pasados. Pero en sitios web y revistas, veo historias sobre la producción agresiva de Netflix de nuevas series de televisión, el renacimiento de las películas de anime japonesas después Tu Nombrey reacciones perplejas ante la impactante popularidad de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Hablar sobre los videos musicales más nuevos en línea es mucho más raro. Sin mencionar los videos más antiguos. "¡Te tengo!" puede haber estallado como una celebración de una serie de juegos populares, pero su predecesor, un Comercial de chocolate Lotte producido por gran parte del mismo personal– ¡es igual de bueno!
Imagen vía ZUTOMAYO
"¡Te tengo!" tampoco es el único sucesor espiritual de 2020 de un excelente trabajo temprano. En 2013, Yoko Kuno produjo el video. "Airy Me" como parte de una tarea de posgrado. Ambientada con una canción de Cuushe, es una epopeya alucinante que es a la vez horripilante y agridulce. En los años transcurridos desde entonces, Yoko Kuno se hizo un nombre por sí misma a través de varios medios – ganando el New Face Award por su trabajo en manga en el Japan Media Arts Festival, sirviendo como bateador emergente en la producción de Orange de Tierra de lo brillante y contribuyendo con una secuencia memorable a Beastars. Regresó este año con el cineasta Tao Tajima para producir otra secuencia con música de Cuushe, magia. Reflexionando sobre Aireado YoTemas de transformación corporal y hastío humano, sitúa la acción frente a paisajes fotográficos reales. Es otra obra maestra inquietante de uno de los artistas jóvenes más polifacéticos del anime y se ha repetido para mí desde que apareció en mi cuenta de Twitter.
Imagen vía FLAU
Mientras tanto, la vocalista japonesa Eve continúa encargando nuevos y excelentes trabajos animados basados en sus canciones. Este mayo vio el lanzamiento de "Cómo comer la vida," un video del animador independiente Mariyasu que reutiliza la simbología única de Eve de adolescentes hoscos y monstruos títeres extraños en un carnaval elegante y espeluznante de carnivorismo. Es una pieza excelente que se destaca entre las obras reunidas bajo el estandarte de Eve, muchas de las cuales son clásicos fríos en sí mismos. Pero "Promesa," lanzado a finales de este mes de octubre, amenaza con superarlos a todos. Dirigida por Ken Yamamoto y producida en Cloverworks, juega como otra compilación de grandes éxitos de las obras de Eve: promesas rotas, paisajes urbanos que colapsan, criaturas impulsadas por sentimientos que sacuden la tierra con sus pasos. Tiene un verdadero golpe visceral que supera incluso a sus excelentes predecesores. Cuando el protagonista se dobla sobre sí mismo angustiado, lo sientes en tus entrañas. Cuando se mete profundamente en el agua y el mundo entero a su alrededor se hace pedazos, cualquiera que haya sido un adolescente sabe exactamente cómo se siente eso. Cuando su amigo se acerca y lo saca del agua, es una alegría real que se eleva como burbujas por tus venas.
Imagen vía Víspera
Ken Yamamoto es un poco más convencional que Mariyasu; el año pasado contribuyó con algunas secuencias de acción que derriten rostros. Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babilonia. Pero me dice algo que "Promesa" – tal vez su mejor trabajo hasta ahora – fue lanzado como un video musical en lugar de una nueva serie de televisión. Tampoco está solo. Este agosto, el animador China (guionista de Fomento de la escaladatercera temporada) junto con el diseñador de personajes Mooang (guionista de Sarazanmai) produjo el video musical "Sore wo Ai to Yobu dake." Como el reverso de Yamamoto "Promesa," no es la historia de un par de adolescentes y su separación lo que devasta un paisaje urbano, sino de un par de adolescentes que atraviesan el tiempo para recuperar el vínculo que compartieron en sus días de escuela secundaria. Una potente combinación de FLCL-estilo de nostalgia desvanecida, atención cuidadosa al lenguaje corporal y pura magia de anime patentada de niños cayendo por el cielo mientras se alcanzan frenéticamente unos a otros, es una de las secuencias mejor animadas de este año. Lo vinculé con amigos solo para suplicar «¡Mira esto!» Y termina en menos de cuatro minutos.
Imagen vía Mafumafu
No puedo evitar pensar: ¿Dónde está el proyecto cinematográfico de China y Moaang? ¿Dónde está la serie de televisión de Ken Yamamoto? ¿Por qué Rie Matsumoto ha producido dos excelentes videos musicales en los últimos dos años que conmemoran grandes franquicias, pero su proyecto cinematográfico rumoreado aún no ha despegado? Quizás la verdad es que ya no hay espacio en la industria del anime televisivo para trabajos como este. Muchos proyectos originales parecen estar ligados a juegos para teléfonos móviles o producciones teatrales. Proyectos como Decadencia son pocos y distantes entre sí, e incluso los que existen juegan dentro de un espacio ya trazado por éxitos pasados. No es del todo malo, por supuesto.Eizouken este año fue un gran ejemplo de una adaptación que trabaja en armonía con su material original. Y hemos visto estudios como Orange emplear creadores de anime más extraños como Yoko Kuno o el equipo de stop-motion enano con gran efecto en sus proyectos. Pero quizás los videos musicales animados representen el futuro para artistas como Matsumoto, un medio que paga bien, recompensa la experimentación y permite a los artistas fuertes jugar sin tener que diluir su estilo. Un formato del tamaño de un bocado justo fuera de la agotadora agitación que define la industria.
Aunque quizás esto esté bien. El trabajo de formato corto es tan digno de admiración como el trabajo de formato largo. Me encantan los proyectos de largometraje de Ken Yamamoto o China, y me encantaría que el mundo viera otra historia de Rie Matsumoto contada a gran escala. Pero no puedo negar que Matsumoto es genial para armar videos musicales fantásticos y que incluso podría preferir el flujo conciso de "¡Te tengo!"a la salida de su serie de televisión. De cualquier manera, en este año históricamente difícil, estoy agradecido con estas personas por entregar el mejor trabajo de mi carrera y darme esperanza para el futuro.
¿Tienes un video musical animado favorito? A riesgo de salirse del camino, ¿tienes un video musical de anime favorito? ¿Sigues viendo diferentes ediciones de fans de Hatsune Miku y wowaka?"Chica de rodadura" en rotación, como yo? ¡Házmelo saber en los comentarios!
Adam W es un escritor de características en Crunchyroll. Cuando no está volviendo a ver sus OPs de anime favoritos una y otra vez, esporádicamente contribuye con una coalición de amigos a un blog llamado ¿No es electrizante? Lo puedes encontrar en Twitter en: @wendeego
¿Te encanta escribir? ¿Amas el anime? Si tiene una idea para una historia destacada, lanzarlo a las funciones de Crunchyroll!