agosto 11, 2022

REPORTAJE: KIZNAIVER nos mostró el brillante futuro de Studio TRIGGER

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Kiznaiver

 

Si Studio TRIGGER tuviera una estética, podrías describirla como acción escandalosa, animación inspirada en Kaneda y referencias continuas a la cultura nerd. Su primer título original, el exuberante e indulgente Matar a la presa fue un éxito internacional, pero a todas luces, una producción difícil. La continuación del estudio, una adaptación de la serie de novelas ligeras. Cuando las batallas sobrenaturales se vuelven comunesJugó las cosas mucho más seguras a pesar de tener algunos momentos destacados notables. Mientras tanto, el estudio continuó lanzando cortos experimentales como Policía infernal y lo increible chicas de torneado. Los fanáticos tenían que preguntarse qué camino seguiría TRIGGER. ¿Buscarían más producciones originales como Matar la Matar? Adapte novelas ligeras o manga que se adapten a los gustos contemporáneos, como Sobrenatural Batallas? O dedicarse a producir futuras temporadas de Torneado Muchachas? Esa última habría sido una elección increíble, pero lamentablemente no fue así.

 

En 2016 vimos el lanzamiento de dos series muy diferentes de TRIGGER. El primero, PATRULLA ESPACIAL LULUCO, conmemoró el quinto aniversario del estudio y, por lo tanto, fue el espectáculo de TRIGGER más parecido a TRIGGER. Una serie de comedia de ciencia ficción de cortometrajes sobre una chica que se convierte en un arma, dirigida por Hiroyuki Imaishi, cruzando todo el cuerpo de trabajo del estudio como si Vengadores Juego Final había proyectado tres años después Hierro Hombre. el segundo fue KIZNAIVER, y fue una aberración. Escrito por la popular (e infame) guionista Mari Okada, y con elegantes diseños de Shiro Miwa, era un melodrama adolescente mucho más cercano en espíritu a Cuando Sobrenatural Batallas Convertirse en Vulgar que Matar la Matar. En ese momento, no sabía qué hacer con eso. ¿Sería un anime de batalla? ¿Un romance?

 

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Productor Masahiko Otsuka notas que al hacer una lluvia de ideas para la serie“las ideas que se nos ocurrieron nos hicieron cuestionar para qué época tratábamos de escribir…” Con la producción de KIZNAIVER, el personal de TRIGGER pretendía crear algo fuera de su zona de confort. Mientras tanto, Mari Okada se tomó muy en serio el espíritu del estudio al crear algo aún más rimbombante de lo normal para ella. “Me gustaría incluir parejas de personajes y otras cosas que normalmente no podrías incluir en un solo anime”, dijo. El resultado final confirma las ideas de Otsuka y Okada. Hay un mal humor en la serie que inmediatamente la distingue de la producción del estudio en ese momento. Pero también sube el volumen del enfoque de Okada al drama de las relaciones de una manera que es muy TRIGGER.

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Mediando entre el estudio y Okada estuvo el director, Hiroshi Kobayashi. un guionista en Matar la Matar, Kobayashi no era ajeno al espíritu de TRIGGER de “fuego y sangre”. Pero tampoco se sentía del todo cómodo con eso. en dirigir KIZNAIVER, hizo todo lo posible para enfatizar los elementos de los personajes, incluso convenció a Okada de que no incluyera las batallas que formaban parte del tono de la serie. Creía que hacer justicia al gran elenco del programa en el espacio de 12 episodios sería lo suficientemente desafiante sin incluir combatientes rivales para complicar las cosas. Además, él dijo“la acción no es mi fuerte”.

 

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Kobayashi estuvo muy involucrado con KIZNAIVER, guión gráfico de más de la mitad de los 12 episodios del programa. Pero la serie también acogió a muchos otros jóvenes talentosos. Uno de los más instrumentales fue Mai Yoneyama, quien asumió el papel de adaptar los diseños de Miwa para la animación. A pesar de su complejidad, hace un trabajo espectacular, lo que resulta en posiblemente el conjunto de personajes más dinámico que aparece en un anime de TRIGGER en el momento de su lanzamiento. También fue crucial el compositor Yuki Hayashi, cuya carrera realmente despegó en 2016. Si bien es mejor conocido por sus emocionantes piezas musicales inspiradas en la danza en Haikyu!! y mi héroe academiasu trabajo en KIZNAIVER captura a la perfección el tono melodramático y excéntrico de la serie. Es una de mis obras favoritas de él, y totalmente diferente a todo lo que ha hecho en los años posteriores.

 

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Cuando se emitió por televisión en 2016, KIZNAIVER fue consistentemente la serie de anime visualmente más impresionante que salió de TRIGGER. Matar la Matar tenía una dirección de arte fantástica, pero luchaba constantemente para cumplir con los plazos cada semana. NINJA SLAYER DE ANIMACIÓN cayó en un valle misterioso entre la calidad de la televisión y la agitación deliberada. En comparación, cada episodio de KIZNAIVER presentó una secuencia visual espectacular que vendió lo que estaba en juego de los personajes y su historia. Ya sea Noriko empujando al protagonista de la serie, Katsuhira, por un tramo de escaleras; una confesión dramática sobre una grúa que se derrumba; los fantasmas de los niños corriendo en el fondo para ilustrar una revelación dramática; un colapso apocalíptico que bien podría ser el Final de Evangelion de las rupturas de adolescentes. La serie también tiene algunos personajes excelentes, como Nico, el (secretamente muy rico e inteligente) “excéntrico” y Yuta, un bicho raro al estilo Mari Okada de la firma de dos caras.

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El episodio 7, coguionizado por Kobayashi y Yoshihiro Miyajima, representa lo mejor de la serie. Completando la historia de la misteriosa escritora Honoka (otro personaje característico de Mari Okada), traza el curso de su estrecha amistad con el artista enfermo terminal Ruru. La forma en que el episodio describe su lenta separación, como una serie de paneles que se alejan cada vez más, es una de las más marcadas que he visto en el anime como medio. Al explorar el lado complejo y, a veces, feo de la amistad femenina, el episodio hace justicia a las ambiciones de Kobayashi y Okada de crear una serie que represente relaciones que no se ven a menudo en el anime. Lo mejor de todo es que el episodio termina con un remate increíble, ya que Yuta arroja toda la moderación al viento y corre hacia el agua en un intento desesperado por animar a Honoka. Esta secuencia fue dibujada por Kai Ikarashiotra futura estrella de TRIGGER que causó una fuerte impresión aquí.

 

Por mucho que represente la altura de los logros del programa, el Episodio 7 también demuestra KIZNAIVEREl mayor punto ciego de: su heteronormatividad que todo lo consume. La estrecha amistad de Honoka con Ruru se convierte en algo que debe “superar” antes de enamorarse de Yuta. Otro personaje, el desertor masoquista Yoshiharu, se empareja con Nico al final de la serie, casi como una ocurrencia tardía. KIZNAIVER trata de señalar cómo la intrincada y, en última instancia, artificial cadena de relaciones amorosas del elenco termina causando dolor a todos los involucrados, pero eso no niega la completa falta de rareza del programa. En ese sentido, al menos, KIZNAIVER es un fracaso vergonzoso, ya que nunca ofrece la imagen completa de la adolescencia que Kobayashi y Okada se esforzaron por crear.

 

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A pesar de sus defectos, KIZNAIVER continúa brindando momentos memorables hasta el penúltimo episodio, incluso cuando su guión lucha por mantenerse al día. Desafortunadamente, el final termina con un gemido, sin poder vincular sus temas de dolor y conexión humana de una manera novedosa. Es un destino triste para una serie cuya mayor fortaleza fue encontrar constantemente trucos visuales nuevos e innovadores para vender la marca de melodrama sin prisioneros de Okada.

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Hoy, las estrellas que hicieron KIZNAIVER lo que era están dispersos por toda la industria. Mari Okada se ha convertido en directora y ha trabajado con algunos de los mejores de la industria en esta película de fantasía profundamente personal. Maquía. Mai Yoneyama se ha tomado un descanso de la producción de anime para convertirse en una ilustrador fenomenal. Yuki Hayashi ha logrado la misma ubicuidad de su antiguo mentor Hiroyuki Sawano. Kai Ikarashi y Yoshihiro Miyajima han encontrado un éxito fenomenal en Gridman Universe de TRIGGER, el nuevo abanderado del personal joven del estudio y posiblemente su mejor trabajo. Hiroshi Kobayashi fue elegido para codirigir el proyecto Bones repleto de estrellas. Hisona y Masotán; ahora está trabajando duro junto con el ex talento de TRIGGER Shuhei Handa en un reinicio de Netflix de Spriggan.

 

no se que KIZNAIVER significa para el público en general, en todo caso, pero definitivamente significa algo para mí. Como alguien tan desesperado por saber lo que sucedió a continuación cada semana en Matar la Matar que vería episodios subtitulados en otros idiomas antes de que se lanzaran los subtítulos en inglés, KIZNAIVER me demostró que el estudio tenía futuro fuera de Imaishi y compañía. Para aquellos curiosos, quizás la mejor encapsulación de KIZNAIVER eso es secuencia de apertura, ambientado en “Lay Your Hands on Me” de BOOM BOOM SATELLITES. Seleccionado de la banda último EP antes que el vocalista Michiyuki Kawashima antes de su muerte por cáncer, es la apertura más grande en la historia de TRIGGER y una de las mejores jamás hechas. Está solo como un remanente de KIZNAIVER en su mejor momento: una reunión defectuosa pero fascinante de jóvenes artistas y un vistazo de un futuro brillante, tanto familiar como extraño, que aún no ha nacido.

 

Haz visto KIZNAIVER? ¿Cuál es tu canción favorita de BOOM BOOM SATELLITES? ¿Es Katsuhira secretamente Venus de Conocemos al Diablo? Háganos saber en los comentarios?

 

 


 

Adam W es redactor de características en Crunchyroll. Cuando no está pensando en la apertura a Xam’d: recuerdos perdidoscontribuye esporádicamente con una coalición suelta de amigos a un blog llamado ¿No es electrizante? Puedes encontrarlo en Twitter en: @wendeego